{"id":13249,"date":"2025-01-29T11:19:16","date_gmt":"2025-01-29T10:19:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=13249"},"modified":"2025-01-29T12:44:50","modified_gmt":"2025-01-29T11:44:50","slug":"who-put-bella-in-the-witch-elm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/archives\/2024-2\/who-put-bella-in-the-witch-elm\/","title":{"rendered":"WHO PUT BELLA IN THE WITCH ELM?"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13155″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb add_caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Vue d’exposition, photo \u00a9 Objets Pointus[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1676554001390{padding-top: 20px !important;padding-right: 30px !important;padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]WHO PUT BELLA IN THE WITCH ELM?<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>
\nExposition collective au Centre d\u2019art Ygrec-ENSAPC<\/strong>
\nDu 04.12.2024 au 18.01.2025<\/strong><\/p>\n

Vernissage samedi 30 novembre de 17h \u00e0 21h<\/strong><\/p>\n

Avec : Mathis Collins, Raphae\u0308l Delannoy, Le\u0301ontine Deslandes, Sveva Diolaiti, Gral et Isadora Guzniczak.<\/strong>
\nCommissariat : Gral<\/strong><\/p>\n

Le Centre d\u2019art Ygrec donne ses cl\u00e9s \u00e0 un groupe d\u2019artistes et \u00e9tudiant\u00b7es issu\u00b7es de l\u2019ENSAPC pour construire un projet de A \u00e0 Z : iels assument \u00e0 la fois la cr\u00e9ation de leurs \u0153uvres, le commissariat, le montage et la m\u00e9diation de l\u2019exposition.<\/p>\n

Celle-ci a pour origine un fait divers : au creux d\u2019un arbre plant\u00e9 au milieu de la campagne anglaise du Worcestershire, le cadavre d\u2019une femme est d\u00e9couvert un matin d\u2019avril 1943. Bient\u00f4t, des graffitis anonymes apparaissent sur les murs du village voisin, r\u00e9p\u00e9tant cette m\u00eame question un si\u00e8cle durant : \u00ab Who put Bella in the Wych Elm? \u00bb (Qui a mis Bella dans l\u2019orme aux sorci\u00e8res ?) Par le myst\u00e8re qui les entoure et le contexte rural dans lequel elles se situent, ces inscriptions \u00e9voquent les possibilit\u00e9s horrifiques du folklore, point de d\u00e9part d\u2019une exploration que cette exposition se propose de faire \u00e0 travers l\u2019h\u00e9ritage artistique du cin\u00e9ma d\u2019\u00e9pouvante. En effet, \u00e0 d\u00e9faut de pouvoir retrouver le meurtrier de Bella, les artistes qu\u2019elle r\u00e9unit se font l\u2019\u00e9cho de la charge transgressive du \u00ab folk horror \u00bb, genre filmique fantasmant un retour au paganisme et confrontant nos sensibilit\u00e9s modernes \u00e0 des communaut\u00e9s isol\u00e9es aux curieuses croyances. D\u00e8s lors, les \u0153uvres de cette exposition proposent un folklore sombre qui s\u2019assume comme outil politique de provocation et de bouleversement, esquissant les paysages d\u2019un nouveau syst\u00e8me o\u00f9 la nature et les corps dansent sur les ruines du vieux monde.<\/p>\n

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Mathis Collins<\/strong>
\nN\u00e9 en 1986, vit et travaille \u00e0 Paris.
\nIl est repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Cr\u00e8vecoeur, Paris.<\/p>\n

Mathis Collins a men\u00e9\u00a0ses \u00e9tudes d\u2019art entre Cergy, Metz, Montr\u00e9al et Bruxelles avant de participer \u00e0 Open School East \u00e0 Londres. Sculpteur et performeur franco-canadien, il organise des ateliers collectifs et des manifestations publiques autour d\u2019objets ou de pratiques artisanales populaires et grotesques qui tentent de repenser les modes d\u2019exposition des arts populaires. Les sujets et les mat\u00e9riaux explor\u00e9s dans son \u0153uvre vont de la r\u00e9colte du ch\u00eane-li\u00e8ge \u00e0 l\u2019ornementation d\u2019une bouteille d\u2019alcool, du gu\u00e9ridon de caf\u00e9 \u00e0 la chaussure de clown, des bas-reliefs polychromes aux Poulbots de Paris, de la caricature du Second Empire aux m\u00e9thodologies d\u2019\u00e9ducation artistique exp\u00e9rimentales contemporaines. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es au Palais de Tokyo, au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, \u00e0 la Fondation Lafayette Anticipations, Paris, \u00e0 la Friche Belle de Mai \u00e0 Marseille, \u00e0 la Rijksakademie d\u2019Amsterdam, \u00e0 1m3 \u00e0 Lausanne et \u00e0 Longtang, Z\u00fcrich.<\/p>\n

Rapha\u00ebl Delannoy<\/strong>
\nN\u00e9 en 2001, vit et travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n

Compos\u00e9e de sculptures et de vid\u00e9os, la pratique de Rapha\u00ebl Delannoy aborde des univers \ufb02ous o\u00f9 les\u00a0symboles (personnages, lieux) issus des r\u00e9cits mythologiques traditionnels\u00a0sont d\u00e9tourn\u00e9s, cherchant ainsi leurs connotations contemporaines. Au travers de\u00a0\ufb01gures tir\u00e9es du folklore, de la mythologie ou des jeux vid\u00e9os, sa pratique propose des mises en sc\u00e8ne\u00a0o\u00f9 di\ufb00\u00e9rents personnages se m\u00ealent pour former de nouveaux r\u00e9cits, \u00e0 mi-chemin entre la satire et le cadavre exquis.\u00a0Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 The Koppel Project \u00e0 Londres, \u00e0 l\u2019espace Topic \u00e0 Gen\u00e8ve, \u00e0 la\u00a0Central Saint Martins College of Art and Design\u00a0\u00e0 Londres, ou encore \u00e0 Points communs, nouvelle sc\u00e8ne nationale\u00a0de\u00a0Cergy-Pontoise. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon et \u00e9tudie\u00a0\u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy.<\/p>\n

L\u00e9ontine Deslandes<\/strong>
\nN\u00e9e en 2000, vit et travaille en r\u00e9gion parisienne.<\/p>\n

Sa d\u00e9marche artistique s\u2019inscrit dans la tradition de la peinture figurative. En partant de mod\u00e8les photographiques inspir\u00e9s de la vie quotidienne, d\u2019images d\u2019actualit\u00e9\u00a0ou d\u2019images issues de son\u00a0imagination, son processus pictural propose un questionnement autour de la repr\u00e9sentation et des transformations plastiques qui lui sont inh\u00e9rentes. De ce foisonnement d\u2019images r\u00e9sulte un syncr\u00e9tisme.\u00a0L\u2019artiste utilise l\u2019image photographique comme source pour laisser libre court \u00e0 son imagination technique et pour intensifier une forme de distanciation avec le r\u00e9el. Ceci se fait par\u00a0l\u2019usage de pochoir, de couteau \u00e0 peindre, de scotch, de coups de brosse\u00a0irr\u00e9guliers, d\u2019un syst\u00e8me d\u2019empattement\u2026 Ce qui permet, selon l\u2019artiste,\u00a0une forme de contingence de son processus\u00a0dont \u00e9mane une dimension haptique.
\nElle obtient son DNSEP en\u00a02024 \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy. Ses peintures ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es lors d\u2019une sortie de r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Josa \u00e0 Namur en 2023, et elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions collectives, dont deux \u00e0 la Nef de la Halle Roublot \u00e0 Fontenay-sous-Bois en 2022. Elle expose actuellement \u00e0 la Tour Orion \u00e0 Montreuil,\u00a0dans le cadre de l\u2019exposition des dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de l\u2019ENSAPC,\u00a0La Roue de la Fortune<\/em>.<\/p>\n

Sveva Diolaiti<\/strong>
\nN\u00e9e en 2001, vit et travaille en r\u00e9gion parisienne.<\/p>\n

Sveva Diolaiti\u00a0travaille principalement avec la cire, qu\u2019elle utilise pour agglom\u00e9rer\u00a0des objets\u00a0li\u00e9s au corps et aux soins dans ses installations. La cire, fondue et model\u00e9e, est l\u2019un de ses mat\u00e9riaux\u00a0privil\u00e9gi\u00e9s en raison de sa grande versatilit\u00e9. Mall\u00e9able, elle cr\u00e9e des liens fragiles, susceptibles de changer \u00e0 chaque variation de temp\u00e9rature ou de manipulation. \u00c0 travers la cire, elle explore la notion de m\u00e9moire, en ramassant les r\u00e9sidus de notre passage et en observant les traces laiss\u00e9es derri\u00e8re nous. Elle cherche \u00e0 comprendre, reconstruire et pr\u00e9server des moments disparus, nous proposant d\u2019interpr\u00e9ter des\u00a0m\u00e9moires cach\u00e9es dans la mati\u00e8re. Sveva Diolaiti est\u00a0italienne et actuellement\u00a0\u00e9tudiante\u00a0en quatri\u00e8me ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy.<\/p>\n

Gral<\/strong>
\nN\u00e6 en 1998, vit et travaille en r\u00e9gion parisienne.<\/p>\n

Artiste-chercheur\u00b7euse, Gral explore les espaces de trouble pr\u00e9sents dans nos syst\u00e8mes normatifs, utilisant notamment le genre, la sexualit\u00e9 et la mise en sc\u00e8ne de soi\u00a0comme des outils de transgression et de reconstruction des repr\u00e9sentations. Au travers d\u2019une pratique de la photographie, de la performance et de la recherche acad\u00e9mique, \u00e6l questionne le regard lui-m\u00eame, ainsi que son r\u00f4le structurel dans nos imaginaires collectifs et le devenir de nos identit\u00e9s. Ses \u0153uvres ont r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es au Sample (2023), au Centre d\u2019art Ygrec (2022), ou encore \u00e0 la Tour Orion (2024) et dans le cadre du parcours d\u2019expositions\u00a0Art au Centre<\/em>\u00a0\u00e0 Li\u00e8ge (2025).\u00a0\u00c6l est aussi intervenu\u00b7e lors d\u2019\u00e9v\u00e8nements scientifiques, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Panth\u00e9on-Sorbonne (2023), au campus de Paris de\u00a0l\u2019Universit\u00e9 de New York (2023), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Rennes 2 (2024), ainsi qu\u2019au Mus\u00e9e de l\u2019Homme (2024). Ses recherches ont\u00a0\u00e9t\u00e9 publi\u00e9es dans plusieurs\u00a0revues. Gral est diplom\u00e6 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy en 2024 et de l\u2019Universit\u00e9 Panth\u00e9on-Sorbonne en 2021.<\/p>\n

Isadora Guzniczak<\/strong>
\nN\u00e9e en 2001, vit et travaille en r\u00e9gion parisienne.<\/p>\n

\u00c0 travers une pratique plastique et num\u00e9rique, Isadora Guzniczak s\u2019inspire pour ses recherches des arch\u00e9types,\u00a0du\u00a0folklore, des repr\u00e9sentations de l\u2019identit\u00e9\u00a0et des mythes. Reprenant des objets tir\u00e9s de son intimit\u00e9\u00a0et des repr\u00e9sentations symboliques,\u00a0elle complexifie des formes artisanales, faisant se rencontrer de nouvelles technologies et\u00a0des gestes rituels. Elle cr\u00e9e ainsi des sculptures, bijoux et f\u00e9tiches hybrides o\u00f9 se rencontrent le bestial et le fun\u00e8bre. Son travail artistique se d\u00e9ploie aussi \u00e0 travers les m\u00e9diums de l\u2019\u00e9criture, de l\u2019installation et de la performance. Elle a obtenu son DNSEP \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy en 2024.<\/p>\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Photo \u00a9 objets pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb22px\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13122″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb72px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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