{"id":13580,"date":"2025-05-22T11:10:58","date_gmt":"2025-05-22T09:10:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=13580"},"modified":"2025-05-22T11:14:32","modified_gmt":"2025-05-22T09:14:32","slug":"les-avant-choses-pre-histoire-dun-lieu","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/archives\/2025-2\/les-avant-choses-pre-histoire-dun-lieu\/","title":{"rendered":"LES AVANT-CHOSES, PRE-HISTOIRE D’UN LIEU"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13225″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb add_caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]La parcelle<\/em>, 14 novembre 2023, n\u00e9gatif, \u00a9 archives lieux-passerelles, entours.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1676554001390{padding-top: 20px !important;padding-right: 30px !important;padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1741698273716{padding-left: 0px !important;}\u00a0\u00bb]LES AVANT-CHOSES, PRE-HISTOIRE D’UN LIEU<\/strong>
\nArchives lieux-passerelles, entours, de Cergy \u00e0 Portbou<\/p>\n

Exposition collective du 5 f\u00e9vrier au 17\u00a0mai\u00a02025
\nVernissage le 1er f\u00e9vrier 2025, de 17h \u00e0 21h<\/strong><\/p>\n

Avec :\u00a0<\/strong>Lorena Almario Rojas, Dylan Altamiranda, Emma Bougaeff, Paul Caillard, Lou Dalifard, Emma Fleury-Cancouet, Kwama Frigaux, Elias Galindo Lopez, Louise Guegan, Myriam Houri, Lou-Pepita Iribarne-Carpentier, Soli Jeon, Yeongseo Jee, Shumeng Li, Ga\u00ebtane Martinot, Luciano Ortiz, Elea Roussel, Camille Simon Baudry, Greta Tessitore, Yu-Wen Wang.<\/p>\n

Sur une proposition de : <\/strong>Alejandra Riera, Laurence Vidil, Samuel Garland et Nicolas Charbonnier.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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\u00ab La langue du r\u00eave n\u2019est pas dans les mots, mais sous eux. Dans le r\u00eave, les mots sont des produits al\u00e9atoires du sens qui, lui, se trouve dans la continuit\u00e9 muette d\u2019un flux. Dans la langue du r\u00eave, le sens est cach\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une figure dans un dessin-devinette. Il est m\u00eame possible que l\u2019origine des dessins-devinettes soit \u00e0 chercher dans cette direction pour ainsi dire comme st\u00e9nogramme du r\u00eave. \u00bb<\/p>\n

Walter Benjamin, \u00ab\u00a0La langue du r\u00eave\u00a0\u00bb, [GS II, p. 601\u00a0; 1916\/1917], dans R\u00eaves<\/em>, Gallimard, collection Le Promeneur, 2009.<\/p>\n

De l\u2019automne 2020 \u00e0 l\u2019hiver 2024, nous avons rencontr\u00e9 un lieu que nous avons nomm\u00e9, assez vite\u00a0: la parcelle\u00a0[1]<\/a><\/em>.\u00a0Se concentrer sur ce qui \u00e9tait peu observ\u00e9 \u2014une parcelle de terre d\u00e9laiss\u00e9e, peupl\u00e9e en arbres et v\u00e9g\u00e9taux qui poussaient inlassablement autour des grilles de deux terrains de tennis \u00e0 l\u2019acc\u00e8s libre, et m\u00eame sur les sols d\u2019un parking entrecoup\u00e9 par les longues all\u00e9es des tilleuls\u2014, a permis de cr\u00e9er un temps autre, <\/em>presque suspendu, r\u00eav\u00e9. Et d\u2019approcher en m\u00eame temps l\u2019existence et la r\u00e9alit\u00e9 propre de ce lieu-parcelle<\/em>, tout comme celle de son pass\u00e9 paysan, d\u2019une terre d\u2019un village rural enseveli sous une cit\u00e9 administrative. Nous avons ainsi arpent\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rentes saisons de ces quatre ann\u00e9es, ses quelques 7000 m\u00b2 de terre o\u00f9 le coucher du soleil pouvait encore \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9 depuis le parc adjacent et o\u00f9 les ombres d\u2019arbres \u2014des plus anciens au plus jeunes\u2014, procuraient leur fra\u00eecheur.<\/p>\n

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[1]<\/a> Nous nous r\u00e9f\u00e9rons ici \u00e0 la fois \u00e0 une parcelle tr\u00e8s concr\u00e8te, celle d\u2019un terrain que nous avons approch\u00e9 d\u00e8s 2020 \u2014avant que ne prenne place \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2024, le chantier de construction du nouveau b\u00e2timent de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Arts de Paris-Cergy\u2014 et \u00e0 d\u2019autres encore, peu prises en compte, ici ou ailleurs.<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13231″ img_size=\u00a0\u00bbFull\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Arbres t\u00e9moins<\/em>, empreintes face et revers d\u2019un arbre, apr\u00e8s les incendies de mai 2023, sur le chemin de Walter Benjamin lors de son exil en septembre 1940, \u00e0 Portbou, archives lieux-passerelles, entours,<\/em> 2020-2024.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Cette parcelle de terre a \u00e9t\u00e9 pour nous le lieu d\u2019une r\u00e9elle exp\u00e9rience de rencontres et d\u2019imaginaires. Nous l\u2019avons approch\u00e9e par\u00a0des gestes issus d\u2019une \u00e9coute attentive, sensible et tactile en tissant des relations avec elle.\u00a0Nous avons tent\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9coute du philosophe Walter Benjamin qui a pu \u00e9crire que \u00ab\u00a0la construction (ou la t\u00e2che) historique\u00a0\u00bb \u00e0 laquelle il faut se consacrer, est celle \u00ab\u00a0d\u2019honorer la m\u00e9moire des sans-noms \u00bb, de nous donner la t\u00e2che d\u2019\u00e9clairer po\u00e9tiquement sans fixer, les pr\u00e9sences sur cette parcelle, souvent impliquant un ici et un ailleurs. T\u00e2che bien diff\u00e9rente de celle qui s\u2019est appliqu\u00e9e \u00e0 nommer pour classifier, s\u00e9parer, hi\u00e9rarchiser la r\u00e9alit\u00e9 qui nous entoure. Dans cet \u00e9lan nous avons trac\u00e9 une passerelle entre la<\/em> parcelle<\/em> telle que nous l\u2019avions connue, et la cour min\u00e9rale d\u2019une \u00e9cole d\u2019arts, bien avant qu\u2019elle ne d\u00e9m\u00e9nage dans le b\u00e2timent en construction qui allait prendre place sur sa terre avec son chantier. Dans cette cour d\u2019\u00e9cole nous avons apport\u00e9 un noisetier et cr\u00e9\u00e9 des \u00eelots v\u00e9g\u00e9taux qui ont peu \u00e0 peu pouss\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 des gestes collectifs l\u00e0 o\u00f9 seul un cerisier du Japon p\u00e9rissait par manque de place et isolement. Puis, nous questionnant sur la possibilit\u00e9 de trouver encore un lieu qui serait lui aussi une parcelle de terre et de m\u00e9moire, nous avons choisi de partir jusqu\u2019\u00e0 la ville frontali\u00e8re de Portbou en Espagne, lieu de l\u2019exil de Walter Benjamin et o\u00f9 il amena ses derniers \u00e9crits jamais retrouv\u00e9s sur le concept d\u2019histoire.<\/p>\n

Une ligne de d\u00e9sir s\u2019est ainsi esquiss\u00e9e r\u00e9unissant la parcelle<\/em>, ces \u00eelots v\u00e9g\u00e9taux et le cheminement et la pens\u00e9e de Walter Benjamin. Nous avons dans ces moments-l\u00e0 r\u00e9fl\u00e9chi et ressenti les \u00e9v\u00e8nements qui les traversaient : de l\u2019abattage des arbres sur la parcelle<\/em> en plein \u00e9t\u00e9 2024, aux incendies d\u2019hectares de for\u00eat \u00e0 la fronti\u00e8re franco-espagnole \u00e0 Portbou en mai 2023, \u00e0 l\u2019exil de Walter Benjamin en 1940 et \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9 du vivant qui est la n\u00f4tre aujourd\u2019hui. Ainsi aux gestes de pr\u00e9dation ou de destruction humaines, nous avons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 insuffler des gestes de vie partag\u00e9e et de reconnaissance des liens humains-non-humains autour de ces trois lieux choisis.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13229″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1738146363582{padding-left: 80px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1738146374256{padding-left: 80px !important;}\u00a0\u00bb]Sur le chemin de Walter Benjamin<\/em>, empreinte d\u2019eucalyptus apr\u00e8s les incendies de mai 2023, archives lieux-passerelles, entours.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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L\u2019archive que nous d\u00e9plions dans l\u2019espace du Centre d\u2019art Ygrec – ENSAPC, avec ses formes diff\u00e9rentes et ses temporalit\u00e9s lentes et successives en \u00e9cho aux \u00e9clats et diffractions de nos passages, t\u00e2tonnements, trouvailles et r\u00e9flexions autour de ces trois lieux, se veut vivante et multiple comme autant d\u2019apparitions de la m\u00e9moire. Elle reprend ainsi la forme d\u2019une arch\u00e9ologie mouvante qui s\u2019est constitu\u00e9e peu \u00e0 peu de 67 dessins-empreintes d\u2019\u00e9corces d\u2019arbres sur tissus de la majorit\u00e9 des arbres plant\u00e9s et vivant sur la parcelle<\/em> avant le chantier de l\u2019\u00e9t\u00e9 2024, et ceux rencontr\u00e9s dans les montagnes sur le chemin menant \u00e0 Portbou et pr\u00e9lev\u00e9s par nos mains. Faire empreinte ensemble \u00e9tait pour nous faire parler l\u2019existence de tous ces arbres, et s\u2019autoriser \u00e0 r\u00eaver que b\u00e2tir puisse se faire autour de ces arbres et de leur droit \u00e0 exister et \u00e0 arriver \u00e0 maturit\u00e9.<\/p>\n

En faisant l\u2019exp\u00e9rience du frottage des \u00e9corces, nous avons pu aussi rencontrer la singularit\u00e9 de chaque entit\u00e9-arbre, et avons r\u00e9alis\u00e9 qu\u2019il est impossible de rendre visible l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 des traits de chaque \u00e9corce. Comme un visage, une \u00e9corce n\u2019est pas une image. Elle est vivante et d\u00e9borde d\u2019elle-m\u00eame car elle abrite aussi d\u2019autres vies en elle. Au contact direct avec le relief de chaque \u00e9corce, nos mains nues ont pu toucher et osciller dans les parties en creux, celles qui ne se laissent pas imprimer dans les tissus. Celles-ci nous faisant prendre conscience que ces espaces<\/em> entre <\/em>les stries visibles du frottage, plus silencieux, invisibles et tactiles, parlent tout autant. L\u2019archive est encore nourrie par les argiles fabriqu\u00e9es \u00e0 partir de la terre-matrice de la parcelle<\/em> et par des images et des sons, des formes textuelles, de documents, des films, de performances, l\u2019ensemble devenu des preuves d\u2019existence de ce vivant que nous avons \u00e9prouv\u00e9 \u00e0 notre hauteur comme les \u00e9corces br\u00fbl\u00e9es des arbres de la for\u00eat de part et d\u2019autre de la fronti\u00e8re franco-espagnole. C\u2019est l\u00e0 que nous avons compris de pr\u00e8s l\u2019alerte, car pas seulement les peaux d\u2019\u00e9corces\u2014chacune singuli\u00e8re\u2014, avaient br\u00fbl\u00e9, mais aussi la terre, les brindilles et tout l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me de la for\u00eat par des feux que plus personne ne sait attiser comme antan, par des pratiques ancestrales.<\/p>\n

Une structure avec des fragments de bois r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 de certains arbres de la parcelle<\/em>, notamment le pin, l\u2019acacia et le tilleul, a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9e collectivement \u00e0 l\u2019atelier bois de l\u2019ENSAPC. Elle permet \u00e0 la fois d\u2019accueillir les empreintes d\u2019arbres de la parcelle<\/em> et d\u2019\u00e9couter les mouvements internes et continus de ces bois qui t\u00e9moignent des cons\u00e9quences d\u2019un abattage en pleine remont\u00e9e de s\u00e8ve \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2024, les fragilisant davantage, ainsi que des particularit\u00e9s, l\u2019acacia \u00e9tant imputrescible et le pin plus sujet aux fendillements. Cette structure inclut un protocole de soin pour ce bois bless\u00e9, \u00e0 le nourrir comme nous avons nourri l\u2019archive. Elle a pour vocation de rester au sein de l\u2019ENSAPC comme une petite et \u00e9trange biblioth\u00e8que qui sauvegarde une partie de son histoire, pour qu\u2019elle puisse \u00eatre \u00e0 nouveau pens\u00e9e et r\u00e9activ\u00e9e par des utopies \u00e0 venir.<\/p>\n

Cette exposition est une tentative pour (re)trouver la m\u00e9moire, interrogeant la mani\u00e8re d\u2019habiter et de se construire, de cheminer sur chacun de ces trois lieux, pour ne pas oublier et ne pas effacer les imaginaires qu\u2019ils entendent. Cette archive vivante est mouvante et se pr\u00e9cisera par des temps d\u2019activations diverses.<\/p>\n

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Nous remercions \u00e9galement Dean Inkster pour son Ange de l\u2019Histoire<\/em> r\u00e9alis\u00e9 avec ses \u00e9tudiant\u00b7es en 2021 \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art et design de Valence d\u2019apr\u00e8s l\u2019Angelus Novus<\/em> de Paul Klee. L\u2019atelier de recherches et de cr\u00e9ation, lieux-passerelles, entours<\/em> s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 pendant quatre ans avec des groupes divers chaque ann\u00e9e. Nous remercions ici l\u2019ensemble de celleux qui ont pris part \u00e0 cette exp\u00e9rience. Cette exposition pr\u00e9sente seulement une partie de son archive. Celle-ci reste vivante et pourra \u00eatre activ\u00e9e par d\u2019autres encore qui continueront \u00e0 prendre soin de sa transmission.<\/p>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]AGENDA DES \u00c9V\u00c9NEMENTS<\/strong><\/p>\n

SAMEDI 1 F\u00c9VRIER, de 17h \u00e0 21h<\/strong>
\nVernissage
\nAvec les interventions d\u2019Elias Galindo Lopez, Emma Fleury-Cancou\u00ebt, Kwama Frigaux, Ga\u00ebtane Martinot et l\u2019accrochage de l\u2019Ange de l\u2019Histoire<\/em>\u00a0par Greta Tessitore.<\/p>\n

Pr\u00e9ludes aux nids vides<\/em>
\nPerformance d\u2019Elias Galindo Lopez
\nDur\u00e9e : 20 minutes<\/p>\n

Lecture d\u2019extraits de Balayures<\/em>, anthologie propos\u00e9e par Kwama Frigaux, lecture par Emma Fleury Cancou\u00ebt et Kwama Frigaux
\nDur\u00e9e : 7 minutes<\/p>\n

Extraits du Le d\u00e9sir d’une future ligne<\/em>
\nLecture par Ga\u00ebtane Martinot
\nDur\u00e9e : 10 minutes<\/p>\n

JEUDI 6 F\u00c9VRIER, 16h-19h<\/strong>
\nArpentage du livre Qui parle ? (pour les non-humains) <\/em>d’Aliocha Imhoff et Kantuta Quir\u00f3s avec les \u00e9tudiant\u00b7es et dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de l\u2019ENSAPC<\/p>\n

\u00ab Dans les ann\u00e9es 1970, lorsqu\u2019on demandait \u00ab qui parle ? \u00bb, il s\u2019agissait de questionner la l\u00e9gitimit\u00e9 des formes d\u2019autorit\u00e9, les politiques identitaires, les sciences et leurs proc\u00e9dures, les institutions repr\u00e9sentatives et jusqu\u2019\u00e0 l\u2019histoire du cin\u00e9ma ou de la litt\u00e9rature. Mais aujourd\u2019hui, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de l\u2019Anthropoc\u00e8ne, la voix silencieuse du monde a rattrap\u00e9 les humains. Poser la question \u00ab Qui parle ? \u00bb signifie d\u00e9sormais \u00e9largir la sc\u00e8ne des savoirs et de la politique \u00e0 tous ceux qui, parce qu\u2019ils ne disposaient pas de la parole, ne pouvaient y \u00eatre inclus \u2013 animaux, v\u00e9g\u00e9taux, objets ou machines. Aliocha Imhoff et Kantuta Quir\u00f3s r\u00e9pondent \u00e0 cette question par un manifeste pour une politique du silence qui est aussi bien une cartographie de ses moyens possibles : celle des proc\u00e9d\u00e9s de traduction, des formes nouvelles de citoyennet\u00e9, d\u2019\u00e9co-diplomatie, d\u2019attention ou de porte-parolat avec lesquels militants, artistes et penseurs cherchent \u00e0 donner une voix \u00e0 ce qui n\u2019en a pas.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Aliocha Imhoff, Kantuta Quir\u00f3s, Qui parle\u00a0? (pour les non-humains)<\/em>, 4\u00e8me de couverture, PUF, 2022.<\/p>\n

Dur\u00e9e de l\u2019atelier : 3 heures<\/p>\n

VENDREDI 14 F\u00c9VRIER, 19h – 21h\u00a0<\/strong><\/p>\n

Entre vent et voix, s<\/em>\u00e9ance d’\u00e9coute sur la m\u00e9moire de\u00a0La<\/em>\u00a0parcelle<\/em>, Shumeng Li.
\nDur\u00e9e : 15 min.<\/p>\n

Lecture de NEWS AGRI<\/em>,\u00a0recueil de nouvelles agricoles<\/em>, Emma Fleury Cancou\u00ebt.
\nDur\u00e9e : 15 min.<\/p>\n

Discussion avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quir\u00f3s autour de ce que pourrait \u00eatre une Biocratie, \u00e0 partir du livre Qui parle ? (pour les non-humains)<\/em>, pr\u00e9sentation par Lorena Almario Rojas.<\/p>\n

Aliocha Imhoff et Kantuta Quir\u00f3s sont curateur\u00b7ices, th\u00e9oricien\u00b7nes de l\u2019art, cin\u00e9astes et ont fond\u00e9 la plateforme curatoriale Le peuple qui manque<\/em>\u00a0en 2005, qui \u0153uvre entre art et recherche. Kantuta Quir\u00f3s, n\u00e9e \u00e0 La Paz (Bolivie), est depuis 2022\u00a0ma\u00eetresse de conf\u00e9rences \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris I. Aliocha Imhoff, n\u00e9 \u00e0 Paris, est depuis 2021\u00a0ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris VIII, o\u00f9 il co-dirige le Master \u00c9cologie des Arts et des M\u00e9dias.<\/p>\n

JEUDI 6 MARS, 19h – 21h<\/strong>
\nFor\u00eat Latente<\/em>, vibrations permanentes<\/em>
\nProjection du film r\u00e9alis\u00e9 par Lorena Almario Rojas et Luciano Ortiz.
\nDur\u00e9e : 27 min<\/p>\n

Efface les traces<\/em>
\n(titre d’un po\u00e8me de Brecht analys\u00e9 par Walter Benjamin)
\nIntervention de Florent Perrier introduit par Alejandra Riera.
\nDur\u00e9e : 45 min.<\/p>\n

Florent\u00a0Perrier\u00a0est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en\u00a0esth\u00e9tique et th\u00e9orie de l\u2019art<\/i>\u00a0\u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Rennes 2, membre de l\u2019EA 7472\u00a0Pratiques et th\u00e9ories de l\u2019art contemporain<\/i> (PTAC), chercheur associ\u00e9 \u00e0 l\u2019Institut M\u00e9moires de l\u2019\u00e9dition contemporaine (IMEC) et aux Archives Walter Benjamin de Berlin. . Il a notamment publi\u00e9\u00a0topeaugraphies de l\u2019utopie ;\u00a0esquisses sur l’art, l’utopie et le <\/em>politique<\/em> (Payot, coll. \u00ab\u00a0Critique de la politique\u00a0\u00bb, 2015).<\/p>\n

JEUDI 20 MARS, 17h-19h<\/strong>
\nSoir\u00e9e projection #1 – Faire \u00e9cole<\/em>
\nAvec Camille Simon Baudry, Yeongseo Jee, Elias Galindo Lopez, Shumeng Li, Lorena Almario Rojas.<\/p>\n

Soir\u00e9e de projection r\u00e9unissant les films des artistes \u00e9tudiant\u00b7es et r\u00e9cemment dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de l\u2019ENSAPC autour de l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019a \u00e9t\u00e9 cette tentative de faire \u00e9cole \u00e0 l\u2019air libre. Faire \u00e9cole hors de l’\u00e9cole, un geste qui passe par une attention et une \u00e9coute renouvel\u00e9e envers le vivant.<\/p>\n

Avec les films de :
\nCamille Simon Baudry – Habiter,recevoir, r\u00e9sister,<\/em> 2021, 21 min.
\nYeongseo Jee – Gestes barri\u00e8res<\/em> \uc6b8\ud0c0\ub9ac \ud589\ub3d9, 2025, 21 min.
\nElias Galindo Lopez – Pr\u00e9ludes des nids vides<\/em>, 2025, 7 min.
\nShumeng Li – Entre vent et voix<\/em>, 2025, 10 min.
\nLorena Almario Rojas – Nous cherchons la terre et l\u2019\u00e9coute<\/em>, 2025, 11 min.<\/p>\n

JEUDI 3 AVRIL, 17h-19h<\/strong>
\nSoir\u00e9e projection #2 – Faire \u00e9cole<\/em>
\nQuand je chante, mon cri r\u00e9sonne ailleurs.<\/em>
\nAvec Yeongseo Jee, Louise Guegan, Emma Fleury-Cancou\u00ebt, Lorena Almario Rojas et Luciano Ortiz.<\/p>\n

Soir\u00e9e de projection r\u00e9unissant les films des artistes \u00e9tudiant\u00b7es et r\u00e9cemment dipl\u00f4m\u00e9\u00b7es de l\u2019ENSAPC. Comment une pens\u00e9e actuelle et mill\u00e9naire sur notre lien avec le vivant influence-t-elle une plus jeune g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes ?<\/p>\n

Avec les films de :
\nYeongseo Jee – A Remaining Tunnel<\/em>, 2025, 20 min.
\nLouise Guegan – 2 rue de Lyon<\/em>, 2025, 17 min.
\nEmma Fleury- Canco\u00fcet – La petite d\u00e9forestation<\/em>, 2024, 16 min.
\nLorena Almario Rojas et Luciano Ortiz – For\u00eats latentes, vibrations permanentes<\/em>, 2025, 30 min.<\/p>\n

SAMEDI 3 MAI, 15h-18h<\/strong>
\nSoir\u00e9e #3 \u2013 Faire \u00e9cole
\nPies de cielo, cabezas de tierra, manos de \u00e1rbol, corazones de r\u00edo ; como ser paisaje?<\/em>
\nPieds de ciel, t\u00eates de terre, mains d&#39;arbre, coeurs de rivi\u00e8re ; comment devenir paysage ?<\/em>
\nAtelier participatif propos\u00e9 par YBY collectif.
\nElias Galindo Lopez, Lorena Almario Rojas, Luciano Ortiz.<\/p>\n

YBY est un collectif compos\u00e9 par des \u00e9tudiant\u00b7es de l\u2019ENSAPC venant des Am\u00e9riques.
\nQui est YBY ? Le mot YBY signifie \u00ab terre \u00bb en Tupi ancien, une langue ancestrale qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 de nombreuses langues parl\u00e9es en Am\u00e9rique du Sud. YBY est \u00e9galement l\u2019abr\u00e9viation de Yawari. Bacha. Yawa. Cette expression peut \u00eatre traduite par \u00ab R\u00eavant du temps de retourner chez soi. \u00bb C\u2019est une phrase presque illisible, compos\u00e9e de mots provenant de diff\u00e9rentes langues autochtones du continent sud-am\u00e9ricain, sp\u00e9cifiquement Arawet\u00e9, Kichwa et Pikuna. Ce m\u00e9lange informe refl\u00e8te notre h\u00e9ritage en tant que descendant\u00b7es de peuples autochtones travers\u00e9s par la violence et l\u2019effacement. Arrach\u00e9\u00b7es \u00e0 nos racines, \u00e0 nos peuples et \u00e0 nos langues, nous avons d\u00fb reconstruire notre identit\u00e9 dans un monde qui nous a souvent laiss\u00e9s sans rep\u00e8res. Pourtant, nous portons en nous une force in\u00e9branlable : celle de chercher et de retrouver notre place, avec l\u2019espoir d\u2019un jour (re)trouver notre foyer, m\u00eame sans en conna\u00eetre le chemin…<\/p>\n

YBY est une terre fertile et vise \u00e0 \u00eatre un espace de questionnement et de recherche, pour se reconnecter \u00e0 l\u2019ancestralit\u00e9, pour favoriser le dialogue, l\u2019oralit\u00e9, l\u2019\u00e9change et l\u2019accueil. C\u2019est la fleur et le fruit des diverses techniques de r\u00e9sistance d\u00e9velopp\u00e9es par plus de 800 peuples qui existent encore en Am\u00e9rique du Sud. Ces m\u00e9thodes nous ont permis d\u2019\u00eatre ici aujourd\u2019hui, \u00e0 vous \u00e9crire, vivant\u00b7es, conscient\u00b7es, \u00e9quip\u00e9\u00b7es de culture, de r\u00e9silience et de nombreuses questions. \u00c0 travers la recherche et l\u2019art, nous cherchons \u00e0 savoir pour imaginer, donner forme \u00e0 de nouveaux mythes qui peuvent reconnecter l\u2019histoire ancienne avant la colonisation avec l\u2019histoire contemporaine. Ainsi, nous facilitons la construction d\u2019un avenir ancestral, o\u00f9 la diversit\u00e9 des mani\u00e8res de faire, de sentir, de savoir, d\u2019exister, de cr\u00e9er et de transmettre, n\u2019est plus r\u00e9duite \u00e0 la norme eurocentrique actuelle.<\/p>\n

Cet atelier propose une r\u00e9flexion autour de la notion de terre et de paysage en proposant aux participant\u00b7es d\u2019incarner corporellement des paysages. \u00c0 travers des exercices collectifs de respiration et de mise en mouvement, iels seront amen\u00e9\u00b7es \u00e0 imaginer leur propre d\u00e9finition de paysages. Cet atelier est adress\u00e9 \u00e0 des participant.e.x.s entre 6 et 60 ans, particuli\u00e8rement artistes \u00e9mergent\u00b7es et \u00e9tudiant\u00b7es qui se sentent concern\u00e9\u00b7es par ce type de recherche.<\/p>\n

Atelier gratuit sur inscription\u00a0: merci d\u2019envoyer un mail \u00e0 ygrec@ensapc.fr
\nDur\u00e9e : 3 heures<\/p>\n

SAMEDI 17 MAI, 17h-21h<\/strong>
\nFinissage
\nAvec les performances de Soli Jeon et Yeongseo Jee<\/p>\n

Les disparus, les insuffl\u00e9s et le souffle<\/em>
\nPerformance de Soli Jeon.
\nDur\u00e9e : 20 minutes<\/p>\n

Dirty Fence<\/em> \ub354\ub7ec\uc6b4 \uc6b8\ud0c0
\nPerformance de Yeongseo Jee.
\nDur\u00e9e : 25 minutes[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13233″ img_size=\u00a0\u00bbFull\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]La parcelle<\/em>, 9 janvier 2021, archives lieux-passerelles, entours<\/em>, A.R.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]BIOGRAPHIES<\/strong><\/p>\n

Lorena Almario Rojas<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Cali, Colombie, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nLorena grandit dans un milieu de classe moyenne et elle est la deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de sa lign\u00e9e maternelle \u00e0 \u00eatre t\u00e9moin de la perp\u00e9tuation de la violence coloniale dans son contexte d\u2019origine. Sa pratique artistique questionne, \u00e0 travers des m\u00e9thodologies du soin, comment d\u00e9sarticuler cet apprentissage de la violence. Son processus artistique d\u00e9bute avec l\u2019\u00e9criture comme cheminement intime et solitaire, pour ensuite construire des \u201clectures-perform\u00e9es\u201d montr\u00e9es dans des festivals de performance tel que le Festival EXTRA! (2022) au Centre Pompidou. Depuis 4 ans, Lorena Almario et le cin\u00e9aste Luciano Ortiz ont entam\u00e9 une pratique \ufb01lmique. En tant que duo, iels tentent de reconna\u00eetre les blessures des territoires qui les ont vus grandir, de les aborder avec soin et responsabilit\u00e9 \u00e0 travers l\u2019image. Son court-m\u00e9trage Havre<\/em> a eu sa premi\u00e8re mondiale au Festival International de Documentaire de Santiago (FIDOCS).<\/p>\n

Dylan\u00a0Altamiranda<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 Baranquilla, Colombie, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nDipl\u00f4m\u00e9 de ENSAPC en 2021 et de l\u2019EHESS en 2023, ses recherches portent sur la place du fantastique dans la construction de l\u2019histoire et, en particulier, celle de l\u2019Am\u00e9rique. \u00c0 partir du dessin, il travaille sur des archives qui \u00e9voluent vers des projets permettant de r\u00e9examiner et de r\u00e9imaginer la mani\u00e8re dont les r\u00e9cits d\u2019histoire sont construits, \u00e0 travers des lectures transhistoriques et l\u2019identification d\u2019images, d\u2019imaginaires et de fant\u00f4mes (Warburg). Dylan Altamiranda a expos\u00e9 dans diff\u00e9rents espaces en France et en Colombie, il a r\u00e9alis\u00e9 des expositions individuelles au Colegio de Espa\u00f1a (2024) et \u00e0 l\u2019Espace Bouchor \u00e0 Paris, ainsi qu\u2019au Mus\u00e9e des Cara\u00efbes (2018) en Colombie. De plus, il a entre autres particip\u00e9 aux expositions collectives au Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain de Bogot\u00e1 (2024), la Galerie Plural Nodo Cultural de Bogot\u00e1 (2022), le Festival Art & Humanit\u00e9s #3 \u00e0 Cergy (2021).<\/p>\n

Emma Bougaeff<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Paris, France vit et travaille entre Paris et Maisons-Alfort, France.
\nPar un travail principalement sculptural, Emma Bougaeff soul\u00e8ve des questions li\u00e9es aux r\u00e8gnes du vivant, au corps humain et v\u00e9g\u00e9tal, \u00e0 leurs liens affectifs ou encore physiologiques, mais aussi aux r\u00e9cits et souvenirs cristallis\u00e9s par le v\u00e9g\u00e9tal. Elle d\u00e9veloppe une obsession pour l\u2019\u00e9piderme, et un besoin de voir et comprendre les choses chirurgicalement.\u00a0Ses diff\u00e9rents projets sont infus\u00e9s de connaissances provenant de domaines tels que la biologie, la botanique, la psychologie et l\u2019anatomie. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Arts de Paris-Cergy, elle a expos\u00e9 au Mus\u00e9e Yves Brayer \u00e0\u00a0Baux-de-Provence (2023), dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0En \u00c9cho\u00a0\u00bb \u00e0 Triel sur Seine, \u00e0 l\u2019Espace Icare\u00a0d’Issy les Moulineaux et elle a particip\u00e9 au chantier du paysagisme avec Fabien David de l\u2019\u00c9cole du paysage et de la Transition \u00e9cologique \u00e0 Pont-de-Buis-le-Quimerch (2023). Elle a \u00e9galement une formation de dessin scientifique au Mus\u00e9e National d\u2019Histoire Naturelle de Paris et travaille actuellement en tant que coloriste en proth\u00e8se esth\u00e9tique.<\/p>\n

Paul Caillard<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 Toulouse, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France.
\nDans un atelier ou dans un arbre, le monde se fabrique; chaque forme porte en elle l\u2019empreinte d\u2019un mouvement, d\u2019une histoire. Paul Caillard explore la po\u00e9sie des transformations, l\u00e0 o\u00f9 mati\u00e8re et forces s\u2019\u00e9pousent. Les machines et outils qu\u2019il cr\u00e9e, v\u00e9ritables prolongements du vivant, sont des ponts sensibles, des passerelles entre les actions humaines et naturelles. Dans une danse fragile, ses \u0153uvres capturent une harmonie essentielle, celle d\u2019un monde en perp\u00e9tuelle m\u00e9tamorphose.<\/p>\n

Lou Dalifard<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Paris, France vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nSa pratique artistique s\u2019articule autour de la photographie et de la c\u00e9ramique. Dans ces deux domaines, elle s\u2019int\u00e9resse aux r\u00e9cits collectifs et particuliers, aux symboles, aux mythologies qui fa\u00e7onnent notre imaginaire. Historienne de l\u2019art de formation, elle puise ses inspirations dans les formes antiques et m\u00e9di\u00e9vales en ce qui concerne la c\u00e9ramique, ainsi que dans l\u2019histoire de la peinture pour la photographie.<\/p>\n

Emma Fleury-Cancou\u00ebt<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Rennes, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France.
\nEmma Fleury-Cancou\u00ebt fabrique des sculptures, \u00e9crit des textes et filme sans \u00e9quipe technique. Ses installations sont des lieux-r\u00e9cits dans lesquels se sont d\u00e9pos\u00e9es diff\u00e9rentes strates de narration. Son travail s\u2019amuse des paradoxes, il est tourn\u00e9 vers l\u2019autre, investi par ses relations et toujours en train d\u2019entra\u00eener son \u0153il \u00e0 regarder le monde. Elle fait feu de tout bois, d’ailleurs, elle entretient dans ses sculptures un lien tout particulier avec ce mat\u00e9riau qui pr\u00e9sente autant une facette industrielle et transform\u00e9e qu\u2019une origine organique : \u201cbrute\u201d, le bois est un t\u00e9moin des entrem\u00ealements du vivant. Dans ses derni\u00e8res recherches, elle interroge son h\u00e9ritage familial, ayant grandi dans un milieu d’agriculteur\u00b7ices morbihannais\u00b7es, pour s\u2019int\u00e9resser au statut des campagnes contemporaines. Elle le raconte dans un recueil de nouvelles intitul\u00e9 News Agri<\/em> qui parle du quotidien des fermiers\u00b7\u00e8res et du lien d\u00e9licat et essentiel qu’iels entretiennent avec leurs paysages.<\/p>\n

Kwama Frigaux<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0\u00a0Paimpol, France, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nKwama Frigaux collecte les rebuts qui peuplent notre vie intime et collective – verre securit, contenants jetables en plastique, aluminium alimentaire, plaquettes de m\u00e9dicaments vides – pour en faire des objets sensibles qui nous interrogent. Collect\u00e9s, lav\u00e9s, peints et assembl\u00e9s, ces rebuts parfois porteurs d\u2019histoires traumatiques sont transform\u00e9s en sculptures, en tapis luminescents, en vitraux mall\u00e9ables, en installations. L\u2019agencement des couleurs jouant avec les parties translucides ou opaques des mat\u00e9riaux, le travail de d\u00e9coupage, d\u2019assemblage et de broderie d\u00e9place le regard que nous portions sur ces d\u00e9chets et leur reconfigure un devenir, un potentiel plastique \u00e9vocateur d\u2019autres objets, d\u2019autres usages et fonctions possibles et plus r\u00e9paratrices du monde qui nous entoure.<\/p>\n

Elias Galindo-Lopez<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 Guanajuato, Mexique, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nDanseur, chercheur et artiste plasticien, Elias Galindo-Lopez explore les intersections entre la sculpture, l\u2019installation, le son et la performance. \u00c0 travers ses propositions artistiques, il traduit des pratiques culturelles qui fa\u00e7onnent l\u2019identit\u00e9 tels que les rituels, les v\u00eatements, les chansons et le langage\u2026 Passionn\u00e9 par le syncr\u00e9tisme culturel, il questionne ce qui unit les diff\u00e9rentes sources de savoir et dans quelle mesure les l\u00e9gendes d\u2019une culture r\u00e9sonnent avec celles d\u2019une autre. A la fois \u201c Latino-am\u00e9ricain \u201d, europ\u00e9en, humain, animal, v\u00e9g\u00e9tal ou min\u00e9ral, son travail s\u2019inscrit dans un espace liminal, \u00e0 la fronti\u00e8re de plusieurs d\u00e9finitions : ce que nous sommes et ce que nous ne sommes pas, ce qui nous unit, ce qui rend chacun\u00b7e semblable \u00e0 l\u2019autre, et ce qui, dans l\u2019\u00e9change des savoirs, nous rapproche.<\/p>\n

Louise Guegan<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Grenoble, France, vit et travaille Paris, France.
\nLouise Guegan obtient son DNA \u00e0 l\u2019ENSAPC en 2022, en pr\u00e9sentant un travail autour du ciment et du b\u00e9ton. Son int\u00e9r\u00eat pour ce mat\u00e9riau industriel provient d\u2019un travail de recherche men\u00e9 sur Grenoble, sa ville natale et le quartier dans lequel elle a grandi. Elle tente de d\u00e9m\u00ealer les diff\u00e9rents fils qui se croisaient tous \u00e0 cet endroit, t\u00e9moin de l\u2019histoire du si\u00e8cle dernier\u00a0: le rapport \u00e0 l\u2019industrie du ciment \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de toute la ville, le mal logement, le d\u00e9labrement et les souvenirs de son enfance. La plupart du temps elle travaille en explorant un m\u00eame sujet sur la dur\u00e9e, en passant par ses ramifications, avan\u00e7ant plut\u00f4t tout autour\u00a0et en dessous que droit devant. Elle a recours \u00e0 la vid\u00e9o et \u00e0 l\u2019installation sculpturale pour t\u00e9moigner de ses recherches. Elle int\u00e8gre progressivement l\u2019\u00e9criture et le dessin \u00e0 sa pratique \u00e0 travers plusieurs projets \u00e9ditoriaux men\u00e9s notamment avec Selma Hyka et Mariama Conteh, artistes et \u00e9tudiantes \u00e0 l\u2019ENSAPC.<\/p>\n

Myriam Houri<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0\u00a0Paris, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France.
\nArtiste pluridisciplinaire\u00a0n\u00e9e en 1999, c’est en 2018 qu’elle entreprend de nombreuses recherches sur le vivant, ses \u00e9volutions, ses transformations. Elle exp\u00e9rimente diff\u00e9rents m\u00e9diums et cr\u00e9e des installations o\u00f9 elle questionne la relation entre l’Homme et son environnement, tout en int\u00e9grant \u00e0 sa r\u00e9flexion les enjeux environnementaux actuels. Port\u00e9e par un int\u00e9r\u00eat pour l’Histoire et les r\u00e9cits, elle explore ce qui l\u2019entoure par le prisme du vivant. Elle pr\u00eate une attention toute particuli\u00e8re \u00e0 l’\u00e9coute et \u00e0 l\u2019observation, cherchant \u00e0 d\u00e9voiler les structures invisibles, les racines, le squelette de ce qui se pr\u00e9sente \u00e0 elle.<\/p>\n

Lou-Pepita Iribarne Carpentier<\/strong>
\nN\u00e9.e aux Lilas, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France.
\nIel tente\u00a0d\u2019imaginer des espaces-moments collectifs d\u2019\u00e9change, de partage, de transmission. Des \u00e9v\u00e9nements, des ateliers, ou des installations comme des promesses de mutualisme, de symbiose, inter et intra-esp\u00e8ces. Lou-Pepita aime autant l\u2019humain, que le pigeon, la graine et l\u2019arbre. Planter, prendre soin, voir pousser, (se) transformer, et proposer une autre vie-sion d\u2019\u00eatre et de faire ensemble.<\/p>\n

Yeongseo Jee<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 S\u00e9oul, en Cor\u00e9e du Sud, vit et travaille \u00e0 Anvers, Belgique.
\nArriv\u00e9e en France en 2020 pour ses \u00e9tudes d\u2019arts, elle continue son parcours en tant que performeuse et artiste pluridisciplinaire. Son \u00e9criture, ses performances, ses vid\u00e9os et ses interventions s’articulent autour de son corps et de sa voix. \u00c0 travers diff\u00e9rents protocoles et gestes, l\u2019artiste invite le\u00b7a spectateur\u00b7ice \u00e0 se confronter \u00e0 des alt\u00e9risations de l\u2019espace et \u00e0 explorer les rapports intimes. En faisant appel \u00e0 une forte empathie, elle se r\u00e9approprie les espaces dans lesquels elle intervient pour imaginer une \u201cintimit\u00e9 radicale\u201d o\u00f9 il devient possible de d\u00e9manteler nos perceptions occidentalo-centr\u00e9es. L\u2019artiste cherche ainsi \u00e0 interroger notre r\u00e9ception culturelle et \u00e0 humaniser des corps objectifi\u00e9s. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement au concept linguistique de contamination.<\/p>\n

Soli Jeon<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Namyangju, Cor\u00e9e du Sud, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nLe travail de Soli Jeon r\u00e9unit des exp\u00e9riences v\u00e9cues, l\u2019observation d\u2019objets et l\u2019\u00e9tude des relations humaines pour en former des \u201cr\u00e9cits de r\u00e9v\u00e9lations\u201d. Sa pratique artistique r\u00e9unit la vid\u00e9o, la photographie et la po\u00e9sie. En partant d\u2019un questionnement s\u00e9mantique elle s\u2019affranchit des conventions institutionnelles pour questionner les limites de notre perception. Lorsqu\u2019un objet semble n\u2019avoir qu\u2019une d\u00e9finition, elle superpose \u00e0 cet objet la d\u00e9finition d\u2019un autre, lib\u00e9rant ainsi l\u2019objet de sa d\u00e9termination tout en proposant une nouvelle lecture, loin de toute fonctionnalit\u00e9. Dans son m\u00e9moire de Master, elle pose la question : \u00ab L\u2019ombre de l\u2019\u0153uvre appartient-elle \u00e0 l\u2019\u0153uvre ? \u00bb, interrogeant ainsi le moment o\u00f9 l\u2019invisible devient visible.<\/p>\n

Shumeng Li<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Quanzhou, en Chine, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nArtiste sonore qui\u00a0travaille avec des m\u00e9diums mixtes, elle utilise le son comme mati\u00e8re pour interroger le concept de \u00ab standard \u00bb \u00e0 travers l’acte d’\u00e9coute. Son travail est diversifi\u00e9 et souvent sp\u00e9cifique au site, int\u00e9grant des paysages sonores avec des \u00e9l\u00e9ments visuels. Actuellement en formation \u00e0 l\u2019ARRC en recherche-cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019ENS Paris-Saclay, elle obtient une licence en M\u00e9diation Culturelle de la Musique \u00e0 La Sorbonne Nouvelle en 2021 et poursuit ses \u00e9tudes en obtenant son DNA en 2022 et son DNSEP en 2024 \u00e0 l\u2019ENSAPC. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 un programme d\u2019\u00e9change \u00e0 Central Saint Martins – University of the Arts, London en 2024. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en France \u00e0 : la Sc\u00e8ne de Recherche de l\u2019ENS Paris-Saclay, \u00e0 Sciences-Po Lille, \u00e0 Points Communs-Th\u00e9\u00e2tre 95 et au Parc Anne et G\u00e9rard Philipe et en Angleterre \u00e0 la Goldsmiths University of London, \u00e0 OPENing et \u00e0 la Lethaby Gallery de Central Saint Martins.<\/p>\n

Ga\u00ebtane\u00a0Martinot<\/strong>
\nN\u00e9.e \u00e0 Paris, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France.
\nGa\u00ebtane Martinot est un.e r\u00e9alisateur.ice\/artiste\/archiviste. Apr\u00e8s deux ans d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole europ\u00e9enne sup\u00e9rieure d\u2019art de Bretagne \u00e0 Quimper, iel rejoint en 2021 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris Cergy et obtient son DNSEP en 2024. Au travers de films, pi\u00e8ces sonores, photographies, ou \u00e9ditions, son travail explore les histoires quotidiennes et extraordinaires de lieux et de gens. Comme point de d\u00e9part il y a les rencontres et les lieux que l\u2019on habite ou que l\u2019on traverse : de l\u2019espace priv\u00e9 \u00e0 l\u2019espace urbain, de celui intime \u00e0 celui que l\u2019on partage. En c\u00f4toyant toujours de pr\u00e8s ou de loin le documentaire, Ga\u00ebtane Martinot\u00a0tente de cartographier ces territoires \u2013 physiques ou non \u2013 qui se d\u00e9veloppent en dehors des chemins tout trac\u00e9s. De donner \u00e0 voir ces histoires \u00e0 la marge.<\/p>\n

Luciano Ortiz<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 San Felipe, Chili, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nCin\u00e9aste, vid\u00e9aste et photographe originaire de San Felipe, au Chili, il se consacre \u00e0 l’exploration de moyens technologiques de production d’images, \u00e0 la fois num\u00e9riques et analogiques. Luciano Ortiz interroge\u00a0l’histoire du sud global, ses processus de colonisation et la fa\u00e7on dont ces derniers sont pr\u00e9sents encore aujourd’hui. Il travaille en collaboration avec l’artiste colombienne Lorena Almario depuis 2020. Ensemble, iels se d\u00e9dient principalement \u00e0 la cr\u00e9ation de \ufb01lms qui dialoguent entre le documentaire et la \ufb01ction pour explorer de nouvelles possibilit\u00e9s de narration. Luciano Ortiz et Lorena Almario\u00a0montent actuellement leur deuxi\u00e8me film, Pri\u00e8res m\u00e9tisses<\/em>, tourn\u00e9 \u00e0 Cali, en Colombie.<\/p>\n

Elea Roussel<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Rome, Italie, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nD’un p\u00e8re fran\u00e7ais et d’une m\u00e8re italienne, elle grandit influenc\u00e9e par deux cultures depuis sa naissance. Les paysages romains de son enfance cherchent \u00e9perdument une petite faille o\u00f9 se glisser, o\u00f9 elle pourrait les retrouver, des histoires mousseuses et humides, qu\u2019elle retrouve dans certains coins de la ville nouvelle \u2013 Cergy \u2013 depuis son arriv\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cole en septembre 2021. Actuellement en 4\u00e8me ann\u00e9e, elle d\u00e9veloppe un dialogue entre les espaces, qu\u2019ils soient architecturaux ou ruraux, sous la forme de pi\u00e8ces sculpturales ou de photographies. Elle aime mettre en lumi\u00e8re des r\u00e9cits de lieux et de personnes mais aussi les r\u00e9cits d\u2019une histoire collective. Ce r\u00e9cit imaginaire s\u2019inspire des archives Lieux-passerelles, entours<\/em>. et passe par les diff\u00e9rents espaces, menant \u00e0 une toute autre lecture du lieu.<\/p>\n

Camille Simon Baudry<\/strong>
\nN\u00e9e dans les Mauges, France, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nCin\u00e9aste et artiste sonore, elle d\u00e9veloppe un cin\u00e9ma sensible au rythme de la vie. La cicatrisation des violences engag\u00e9es, l’h\u00e9g\u00e9monie humaine telle qu’elle se pr\u00e9sente passe par l\u2019\u00e9vaporation des fronti\u00e8res, par la dissolution des individualit\u00e9s, par l\u2019entrem\u00ealement des sentiences et des \u00e9l\u00e9ments, pour tendre vers un rapport nouveau ou renouvel\u00e9 \u00e0 nos existences dans le tissu terrestre. Pendant ses ann\u00e9es cergypontaines (2018-2021), Camille Simon Baudry n\u2019a cess\u00e9 d\u2019intensifier sa collaboration avec la r\u00e9gion et les entours de la ville de Cergy, menant notamment \u00e0 la r\u00e9alisation de son court-m\u00e9trage de fiction La Respiration de Cristal en 2021. En consacrant un regard personnel, attach\u00e9 aux marges et aux d\u00e9tails de l\u2019agglom\u00e9ration, elle cherche \u00e0 contrer les logiques \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans un territoire pens\u00e9 depuis 50 ans par \u00ab\u00a0en haut\u00a0\u00bb, \u00e0 partir de plans, de projections architecturales et de notions qui d\u00e9gradent la relation de l\u2019habitat, et des habitant\u00b7es, \u00e0 la profondeur de la terre habit\u00e9e : \u00ab ville-paysage \u00bb, \u00ab promenade \u00bb, \u00ab port de plaisance \u00bb, \u00ab base de loisirs \u00bb. Cette vision fonctionnelle et organisationnelle de l\u2019am\u00e9nagement et du d\u00e9veloppement urbain, commune somme toute, place une fois de plus les vies marginales en dehors de ses calculs et ne s\u2019int\u00e9resse aux pr\u00e9sences animales et v\u00e9g\u00e9tales que comme des charmes \u00ab utiles \u00bb, pr\u00e9disposant une population de consommateur\u00b7ices \u00e0 un certain \u00ab\u00a0bien-\u00eatre\u00a0\u00bb (de ce m\u00eame \u00ab\u00a0bien-\u00eatre\u00a0\u00bb qui suppose la construction d\u2019un centre commercial climatis\u00e9 \u00ab \u00e0 proximit\u00e9 \u00bb).<\/p>\n

Greta Tessitore<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 L\u2019Aquila, Italie, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nN\u00e9e en Italie, elle grandit en Espagne mais suit une \u00e9ducation fran\u00e7aise. Son travail s\u2019articule autour de ces trois langues et cultures. Elle donne forme \u00e0 ses r\u00e9flexions et exp\u00e9riences en produisant des installations, des sculptures en crochet, des peintures ou des vid\u00e9os. S\u2019int\u00e9ressant \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art et notamment \u00e0 la peinture du Trecento jusqu\u2019au Cinquecento, elle questionne dans quelle mesure la peinture dialogue avec le pr\u00e9sent et peut \u00eatre source de r\u00e9ponse \u00e0 des probl\u00e9matiques actuelles. Dans son travail, elle observe cette transformation intime que l\u2019art permet d\u2019\u00e9prouver autant du c\u00f4t\u00e9 de la cr\u00e9ation que de la r\u00e9ception. Il ne s\u2019agit pas de la simple perturbation caus\u00e9e par une \u00e9motion esth\u00e9tique, mais d\u2019une v\u00e9ritable mutation de perspective, d\u2019une r\u00e9v\u00e9lation soudaine et d\u2019une vision du monde alternative. Pour elle, \u00ab\u00a0l\u2019art est sous toutes ses formes une pratique de questionnement plut\u00f4t que de confection de r\u00e9ponses. Sa fonction est accomplie quand par ses biais le\u00b7a spectateur\u00b7ice est induit\u00b7e\u00a0\u00e0 se mesurer avec des sc\u00e9narios et points de vue nouveaux. Dans le contexte actuel, l\u2019art est aussi une pratique de r\u00e9sistance. Le pratiquer correspond aussi \u00e0 la volont\u00e9 d\u2019affirmer les raisons de la cr\u00e9ativit\u00e9 face \u00e0 celles de la production, dans la conviction que la premi\u00e8re est essentielle pour corriger les d\u00e9rives technocratiques qui affligent notre monde, tout comme pour pr\u00e9server les \u00eatres vivants qui convivent avec nous.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Yu-Wen Wang<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 New Taipei, Ta\u00efwan, vit et travaille \u00e0 Paris, France.
\nDepuis plusieurs ann\u00e9es, Yu-Wen Wang d\u00e9veloppe un projet \u00e9volutif autour de la cr\u00e9ation d\u2019un pays imaginaire intitul\u00e9 \u00ab Des collines avec des arbres qui frappent la lune, la mer et un souffle de vent qui colle \u00e0 la peau \u00bb, en s\u2019appuyant sur des \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9existants de ce monde. Elle cherche \u00e0 retracer les entrelacements qui \u00e9mergent le long des marges : langue, m\u00e9moire diasporique et paysage. Ses recherches, men\u00e9es \u00e0 travers des perspectives historiques, politiques et g\u00e9ographiques font \u00e9cho \u00e0 la discontinuit\u00e9 de l\u2019histoire coloniale de Ta\u00efwan et aux blessures qui en d\u00e9coulent. Sa pratique explore les fronti\u00e8res, per\u00e7ues \u00e0 la fois comme des espaces \u00e9tatiques et des lieux de m\u00e9moire. \u00c0 travers des installations, des films, des cr\u00e9ations sonores et des performances, elle interroge les archives, les images en mouvement, les gestes et le son, r\u00e9v\u00e9lant des fragments de m\u00e9moire qui se r\u00e9fugient dans les fissures et qui t\u00e9moignent des blessures.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13235″ img_size=\u00a0\u00bbFull\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]La parcelle<\/em>, 10 d\u00e9cembre de 2021, archives lieux-passerelles, entours.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb72px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13237″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb72px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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