{"id":14557,"date":"2026-02-10T10:58:24","date_gmt":"2026-02-10T09:58:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=14557"},"modified":"2026-02-10T11:01:39","modified_gmt":"2026-02-10T10:01:39","slug":"free-to-move-from-chair-to-chair","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/archives\/2025-2\/free-to-move-from-chair-to-chair\/","title":{"rendered":"FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIR"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14166″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1758719499732{padding-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

\u00a0 \u00a0Vue d’exposition \u00a9 Objets Pointus<\/div>\n
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[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIR\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Exposition collective au Centre d’art Ygrec-ENSAPC
\nDu 20 septembre au 13 d\u00e9cembre 2025
\nVernissage le 20 septembre 2025 de 17h \u00e0 21h
\n<\/strong>Avec :\u00a0Guillaume Maraud, Irma Name, David Posth-Kohler, Julie Sas et Angharad Williams
\nCommissariat d’exposition :\u00a0Ana Braga, Clara Guislain et Guillaume Breton[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Free to move from chair to chair<\/em> est une exposition collective rassemblant des propositions d\u2019artistes autour d\u2019approches plurielles et non-conventionnelles de l\u2019\u00e9ducation et de la p\u00e9dagogie. Entrant en r\u00e9sonance avec le \u00ab\u00a0tournant \u00e9ducatif\u00a0[1]<\/sup><\/a>\u00bb de l\u2019art (tout en faisant un pas de c\u00f4t\u00e9 avec ses formats didactiques et son penchant pour l\u2019utopie), les six artistes expos\u00e9\u00b7es convoquent \u00e0 travers leurs \u0153uvres des gestes plus crypt\u00e9s ou fragmentaires qui interrogent le r\u00f4le de l\u2019\u00e9ducation, aussi bien comme exp\u00e9rience intime, dispositif ou rh\u00e9torique, conditionnement ou enjeu socio-politique aux ramifications multiples. L\u2019\u00e9ducation, intrins\u00e8quement plurielle, marqu\u00e9e par des dynamiques de transition et de passage, d\u00e9passe largement les fronti\u00e8res physiques et institutionnelles. Loin des limites de la salle de classe, elle est ici envisag\u00e9e comme un champ fluide, travers\u00e9 par des tensions, des conflits et des r\u00e9inventions impliquant autant l\u2019espace du politique, de la subjectivit\u00e9, de la construction de l\u2019image de soi ou de la m\u00e9moire collective.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Free to move from chair to chair <\/em>[2]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb est une citation extraite d\u2019une conversation entre Robert Filliou et John Cage sur l\u2019\u00e9ducation o\u00f9 l\u2019artiste am\u00e9ricain formule l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019une situation d\u2019apprentissage \u00e0 la flexibilit\u00e9 radicale, tant dans sa disposition spatiale (une salle vide sans place attitr\u00e9e o\u00f9 l\u2019on serait \u00ab\u00a0libre de se d\u00e9placer d\u2019une chaise \u00e0 l\u2019autre\u00a0\u00bb), que dans son contenu (\u00ab\u00a0rien n\u2019est appris qui n\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 connu ou connaissable avant l\u2019av\u00e8nement de la situation d\u2019apprentissage.\u00a0\u00bb)<\/p>\n

Si les mots \u201cfree to move\u201d renvoient, dans la pens\u00e9e de Cage, \u00e0 une \u00e9ducation libre, auto-dirig\u00e9e et ouverte \u00e0 l\u2019ind\u00e9termination, cette flexibilit\u00e9 pourrait aujourd\u2019hui r\u00e9sonner avec les logiques n\u00e9olib\u00e9rales de formation continue, de plasticit\u00e9 individuelle et de savoirs personnalisables et digitalis\u00e9s, tout comme avec la transformation actuelle d\u2019institutions soumises \u00e0 l\u2019agenda de l\u2019hyper-adaptabilit\u00e9 capitaliste. Cette ambigu\u00eft\u00e9 ressort des propositions des artistes de l\u2019exposition, qui se confrontent \u00e0 ces dynamiques contemporaines o\u00f9 le champ de l\u2019\u00e9ducation se croise avec des logiques spectaculaires, de d\u00e9centralisation technologique ou de captation attentionnelle. Chaque geste pr\u00e9sent\u00e9 vient en m\u00eame temps dessiner une voie d\u2019expression sensible qui valorise l\u2019art dans sa capacit\u00e9 \u00e0 produire un savoir non quantifiable et \u00e0 ouvrir des possibles pour agir sur le tissu institutionnel.<\/p>\n

Cette exposition offre ainsi une vue, actuelle, h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et n\u00e9cessairement partielle, sur la fa\u00e7on dont les artistes peuvent participer \u00e0 reconsid\u00e9rer sous un nouveau jour les structures de transmission et les r\u00e9cits li\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9ducation \u00e0 l\u2019\u00e8re du n\u00e9o-lib\u00e9ralisme. Elle cherche en m\u00eame temps \u00e0 ouvrir des perspectives plus allusives qu\u2019illustratives, suggestives que d\u00e9monstratives sur un th\u00e8me habituellement abord\u00e9 par l\u2019art sous l\u2019angle de l\u2019alternative utopique.<\/p>\n

Les propositions artistiques sont compl\u00e9t\u00e9es par des contributions \u00e9crites des artistes. Ces textes th\u00e9oriques, litt\u00e9raires, ou hybridant ces deux registres, seront rassembl\u00e9s dans un objet \u00e9ditorial. Ils reprennent et \u00e9largissent le dialogue ouvert par les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition. Dans leurs approches exp\u00e9rimentales des formats \u00e9crits et discursifs valoris\u00e9s dans les parcours \u00e9ducatifs traditionnels (th\u00e8ses, m\u00e9moires), ces contributions mettent \u00e9galement en jeu leur r\u00e9appropriation et offrent divers points de vue sur la recherche-cr\u00e9ation actuelle concern\u00e9e par ces enjeux de p\u00e9dagogie comprise dans un sens \u00e9largi.<\/p>\n

Les r\u00e9flexions li\u00e9es \u00e0 ce projet ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 nourries par un ensemble d\u2019entretiens conduits par les commissaires avec des personnes impliqu\u00e9es dans des pratiques et des recherches li\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9ducation (universitaires, enseignant\u00b7es, syndicalistes, artistes, directrice d\u2019\u00e9cole d\u2019art, etc.). Ces entretiens retranscrits sont propos\u00e9s \u00e0 la lecture au sein de l\u2019exposition, permettant d\u2019\u00e9largir et compl\u00e9ter le faisceau des questionnements soulev\u00e9s par les \u0153uvres, en multipliant les voix et les points de vue situ\u00e9s sur une actualit\u00e9 en constante n\u00e9gociation et, plus que jamais peut-\u00eatre, sous le feu des r\u00e9\u00e9critures n\u00e9o-lib\u00e9rales du savoir et des obscurantismes r\u00e9visionnistes.<\/p>\n

Lors d\u2019une exposition associ\u00e9e aux ateliers W \u00e0 Pantin le 31 octobre, deux groupes d\u2019\u00e9tudiant\u00b7es de l\u2019Ensapc et de l\u2019Ensad de Limoges pr\u00e9senteront des \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es dans le cadre d\u2019un workshop. Ce second volet de Free to move from chair to chair<\/em> ouvre un espace de dialogue entre \u00e9tudiant\u00b7es et artistes o\u00f9 se croiseront des perspectives sensibles, critiques et imaginaires sur l\u2019\u00e9ducation et l\u2019apprentissage.<\/p>\n

Enfin, le Centre d\u2019art Ygrec-Ensapc a la particularit\u00e9 d\u2019\u00eatre un espace d\u2019exposition rattach\u00e9 \u00e0 une institution d\u2019enseignement artistique. Cette proposition se penchant sur des questions \u00e9ducatives \u00e0 travers les voix d\u2019une jeune g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes, elles et eux-m\u00eames issu\u00b7es d\u2019\u00e9coles d\u2019art, trouve une mise en situation particuli\u00e8rement propice \u00e0 encourager des effets de r\u00e9sonances avec le lieu de formation o\u00f9 l\u2019acte d\u2019apprendre engage simultan\u00e9ment un travail sur soi, sur les structures, et sur les conditions m\u00eames de l\u2019\u00e9mancipation.<\/p>\n

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[1]<\/sup><\/a> Voir \u00e0 ce sujet l\u2019article de Kristina Lee Podeska, \u201cA Pedagogical Turn : Brief Notes on Education as Art\u201d, Fillip 6,<\/em> 2007 (https:\/\/fillip.ca\/content\/a-pedagogical-turn<\/a>), ou encore Iris Rogoff, \u201cTurning\u201d, e-flux journal<\/em>, # 0, novembre 2008 (https:\/\/www.e-flux.com\/journal\/00\/68470\/turning). Le terme tournant \u00e9ducatif est apparu dans les ann\u00e9es 2000 pour d\u00e9finir un ensemble d\u2019expositions qui invoquent l\u2019interactivit\u00e9 et mobilisent souvent les esth\u00e9tiques scolaires ou p\u00e9dagogiques, afin de repositionner l\u2019art comme un lieu de production de savoirs et\/ou faire de l\u2019\u00e9ducation un m\u00e9dium artistique \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

[2]<\/sup><\/a> Extrait de la conversation enregistr\u00e9e en mars 1967 entre Robert Filliou et John Cage, publi\u00e9e dans Robert Filliou, Teaching and Learning as Performing Art, <\/em>Cologne \u2013 New York, Kasper K\u00f6nig, 1970.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Biographies des artistes<\/p>\n

Guillaume Maraud<\/strong><\/p>\n

Guillaume Maraud a suivi une formation au m\u00e9tier d\u2019avocat apr\u00e8s des \u00e9tudes en th\u00e9orie du droit (EHESS) et en art (ENSAPC). Ses recherches portent sur les discours et les praxis du changement institutionnel. Il pr\u00e9pare actuellement une th\u00e8se de doctorat en philosophie du droit au sein du laboratoire Identit\u00e9 & Subjectivit\u00e9 (UR 2129) \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Caen Normandie et du programme RADIAN.<\/p>\n

Irma Name <\/strong><\/p>\n

H\u00e9l\u00e8ne Del\u00e9an et Cl\u00e9ment Caignart sont artistes et chercheur.ses. Iels d\u00e9veloppent une pratique collective sous le nom d\u2019Irma Name depuis 2016. Leur travail artistique joue avec les formes de la performance et de la vid\u00e9o, et associe th\u00e9orie et fiction, improvisation et co- cr\u00e9ation. H\u00e9l\u00e8ne Del\u00e9an a \u00e9tudi\u00e9 aux Beaux-Arts de Paris, \u00e0 Sciences-Po Paris et \u00e0 l\u2019Akademija Likovnih de Sarajevo. Cl\u00e9ment Caignart a \u00e9tudi\u00e9 aux Beaux-Arts de paris et \u00e0 la Cooper Union School de New York. Leur travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au CAC La Ferme du Buisson, \u00e0 B\u00e9tonsalon Centre d\u2019art et de recherche, au Centre Pompidou Paris, au CAC du Parc St-L\u00e9ger, \u00e0 la Mountain School of Art de Los Angeles. En 2022, il\u00b7elles r\u00e9alisent leur premier film Rois d\u2019Asile dans le cadre du dispositif Nouveaux Commanditaires. En 2023, iels sont laur\u00e9at\u00b7es du prix ADAGP\/Betonsalon.<\/p>\n

David Posth-Kohler <\/strong><\/p>\n

David Posth-Kohler a longtemps d\u00e9tourn\u00e9 des objets de consommation embl\u00e9matiques de la mondialisation (sac \u00e0 dos, baskets, t\u00e9l\u00e9phone portable) pour les refa\u00e7onner \u00e0 l\u2019aide d\u2019un artisanat local crois\u00e9 lors de ses nombreux voyages : peinture en lettres et fonte d\u2019aluminium \u00e0 Cuba, taille du bois et travail du cuir au S\u00e9n\u00e9gal… L\u2019autonomie technique qu\u2019il y d\u00e9couvre l\u2019incite \u00e0 \u00ab \u00eatre sa propre petite industrie \u00bb. David Posth-Kohler vit et travaille \u00e0 Paris. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019ENSBA Lyon et est artiste-r\u00e9sident \u00e0 DOC. Il a notamment expos\u00e9 au MAC de Lyon, \u00e0 la Villa du Parc (Annecy), \u00e0 l\u2019IAC (Villeurbanne) ou encore au Creux de l\u2019enfer (Thiers). Il est repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Florence Loewy, Paris.<\/p>\n

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Julie Sas <\/strong><\/p>\n

Julie Sas est artiste et autrice. Dipl\u00f4m\u00e9e de la HEAD-Gen\u00e8ve, elle vit et travaille \u00e0 Paris. De nature conceptuel, son travail artistique et litt\u00e9raire articule des objets sociaux et des langages situ\u00e9s autour de jeux de sens, de normes et d\u2019identit\u00e9s qui d\u00e9montrent une tension avec certaines donn\u00e9es politiques et sociales. Il s\u2019attache en particulier \u00e0 analyser la gestion des affects dans nos soci\u00e9t\u00e9s de contr\u00f4le, les logiques de surveillance int\u00e9rioris\u00e9e et les r\u00e9gimes de pulsionnalit\u00e9s g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par nos modes de gouvernance et de consommation. Ses expositions personnelles r\u00e9centes incluent \u00abXD\u00bb \u00e0 la Maison populaire de Montreuil (2022), \u00abOK OK K.O\u00bb \u00e0 Treignac Project, (2022), \u00abLike a candle in the wind\u00bb aux Limbes (Saint-\u00c9tienne, 2023) et \u00ab Num\u00e9ro France \u00bb \u00e0 Pauline Perplexe (Arcueil, 2023). Elle est l\u2019autrice de \u00ab Notes de la r\u00e9daction \u00bb publi\u00e9 en 2017 aux \u00e9ditions H\u00e9ros-Limite et de \u00ab Le grand soir est-il \u00bb, qui paraitra en 2026 aux \u00e9ditions Zo\u00e8me. Ses po\u00e9sies, essais et traductions sont par ailleurs publi\u00e9s dans diverses revues \u2013 Lundi matin, La Vie Manifeste, Pli, Sabir, Confiture, EAAPES, How to become \u2013 ainsi que dans des structures \u00e9ditoriales : \u00e9ditions Le Corridor Bleu (anthologie de po\u00e9sie \u201cMadame tout le monde\u201d, 2021), Presses s\u00e9par\u00e9es de Marseille (\u00ab Le grand soir est-il \u00bb, 2023), \u00e9ditions Clinamen (\u00ab Daring Shifts \u00bb, 2023) et DQ Press (\u00ab Dispersantx \u00bb, 2021 ; \u00ab type \u00bb, 2019).<\/p>\n

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Angharad Williams <\/strong><\/p>\n

Angharad Williams (n\u00e9e \u00e0 Ynys Cybi, Pays de Galles) est artiste, autrice et performeuse. Elle s\u2019int\u00e9resse au r\u00f4le de la po\u00e9sie dans notre soci\u00e9t\u00e9 de plus en plus militaris\u00e9e. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 des expositions personnelles \u00e0 KIN, Bruxelles, et \u00e0 Simian, Copenhague (2025) ; \u00e0 Schiefe Exposition soutenue par le D\u00e9partement de la Seine-Saint-Denis et l\u2019\u00c9tat-minist\u00e8re de la Culture \u2013 DRAC \u00cele-de-France Zaehne, Berlin (2024) ; \u00e0 Fanta, Milan (2023) ; ainsi qu\u2019\u00e0 Mostyn, Llandudno, et au Kunstverein D\u00fcsseldorf (2022). Williams a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives, notamment au Museo Madre, Naples, et \u00e0 The Wig, Berlin (2024), ainsi qu\u2019\u00e0 Reena Spaulings, New York (2023). Elle participe \u00e0 l\u2019\u00e9dition 2025 de l\u2019Okayama Art Summit et pr\u00e9pare une exposition personnelle \u00e0 la Fondazione Sandretto, Turin. Eraser, le premier livre de fiction de Williams, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par After8 Books, Paris, et le Kunstverein D\u00fcsseldorf en 2023.
\nElle enseigne au sein du programme de Master en Beaux-Arts de la ZHdK, Zurich, et est actuellement professeure int\u00e9rimaire de sculpture \u00e0 la HfBK, Dresde.<\/p>\n

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Biographies des commissaires<\/p>\n

Ana Braga <\/strong><\/p>\n

Ana Braga est artiste, enseignante, membre du Collectif W et du trio d\u2019artistes BN. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole Nationale des Beaux-Arts de Paris (2013) et de la Faculdade de Belas Artes da Universidade de Porto (2010), son activit\u00e9 d\u2019enseignante est constitutive de son travail artistique et de ses recherches. Dans sa r\u00e9flexion, elle aborde les relations entre libert\u00e9 et pouvoir, quotidien et corps social. \u00c0 travers son engagement dans des collectifs d\u2019artistes diff\u00e9rents, elle participe \u00e0 des projets exp\u00e9rimentaux, qui construisent peu \u00e0 peu une dialectique. Celui de l\u2019artoth\u00e8que W, initi\u00e9 dans la maison des arts de Malakoff en 2021, met en \u00e9vidence les notions de collection, d\u2019exposition, d\u2019\u00e9conomie et de m\u00e9diation de l\u2019art. Parmi les expositions qu\u2019elle co-organise, Caricature en vacances, s\u2019organise en 2022 autour de la figure de l\u2019artiste am\u00e9ricain Mike Kelley et ouvre le champ de l\u2019actualit\u00e9 de la caricature. En parall\u00e8le au travail personnel qu\u2019elle d\u00e9veloppe, elle s\u2019attache \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de projets p\u00e9dagogiques ludiques qui rejoignent sa conception de l\u2019affranchissement essentiel \u00e0 l\u2019artiste comme \u00e0 l\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n

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Guillaume Breton <\/strong><\/p>\n

Guillaume Breton est le directeur artistique du Centre d\u2019art Ygrec-ENSAPC depuis 2018. Il a co-fond\u00e9 et dirig\u00e9 entre 2011 et 2017 Rowing Projects, Londres (Royaume-Uni) o\u00f9 il a d\u00e9velopp\u00e9 des collaborations avec, entre autres, la Tate Britain, Gasworks, ICA, Freud Museum, Whitechapel Gallery, Londres (Royaume-Uni) et a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs foires internationales (Art Brussels, Artissima, Loop Barcelona). En parall\u00e8le d\u2019une activit\u00e9 de commissaire d\u2019exposition ind\u00e9pendant, d\u00e9veloppant des projets avec le Frac P.A.C.A (Marseille), le mus\u00e9e Bonnat (Bayonne), Auto Italia South East (Londres), Louise Blouin Fondation (Londres), Zabludowicz Collection (Londres) et la Galerie \u00c9douard Malingue (Hong Kong) ; Guillaume Breton a travaill\u00e9 pour la South London Gallery, (Londres), le Whitney Museum of American Art, (New York), Neue Alte Br\u00fccke, (Francfort) et a enseign\u00e9 au sein de la formation curatoriale du Royal College of Art, Londres de 2011 \u00e0 2013. Il a \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 plusieurs interventions \u00e0 la Slade School of Art, Sotheby\u2019s Institute et De Appel Gallerist Programme. Guillaume Breton a \u00e9tudi\u00e9 la m\u00e9diation culturelle \u00e0 l\u2019Unviversit\u00e9 Paris 8, a obtenu un DEA en Arts et Lettres \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019Aix-Marseille et un Master-Curating Contemporary Art au Royal College of Art.<\/p>\n

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Clara Guislain <\/strong><\/p>\n

Clara Guislain est critique d\u2019art, commissaire ind\u00e9pendante et enseignante. Sp\u00e9cialiste du postmodernisme artistique nord-am\u00e9ricain, elle a obtenu un doctorat en histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail de recherche universitaire, elle d\u00e9veloppe depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es une activit\u00e9 de critique d\u2019art et commissaire d\u2019exposition (ExoExo, galerie Valentin, galerie Valeria Cetraro, Galerie Ceysson Ben\u00e9ti\u00e8re). Ses textes sont r\u00e9guli\u00e8rement publi\u00e9s dans des revues (Marges, la Belle Revue, DECOR) et des catalogues. Depuis 2022, elle est professeure d\u2019histoire et th\u00e9orie de l\u2019art \u00e0 l\u2019Ecole nationale sup\u00e9rieure d\u2019art et de design de Limoges et a \u00e9galement enseign\u00e9 dans plusieurs universit\u00e9s fran\u00e7aises (Aix-Marseille et Gustave Eiffel).[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb92px\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

RE\u00a0 <\/em>Exposition collective \u00e0 W
\nDeuxi\u00e8me volet de Free to move from chair to chair<\/em>\u00a0<\/em><\/h3>\n

Pr\u00e9sentation des travaux de huit \u00e9tudiant\u00b7es de l\u2019Ensad Limoges et de l\u2019Ensapc, \u00e0 l\u2019issue du workshop \u00abRe\u00bb men\u00e9 par l\u2019artiste Julie Sas.<\/p>\n

Du 31 octobre au 1er novembre 2025
\nAvec les \u00e9tudiant\u00b7es<\/strong> : Maxime Andres, Lucie Bourdon, Audrey Gambier, Aloha Lefebvre, Jana Osman, Elea Roussel, Ulises Tapia et Yiwen Wu.
\nArtiste invit\u00e9e<\/strong> : Julie Sas
\nSur une proposition d\u2019Ana Braga, Guillaume Breton et Clara Guislain.<\/p>\n

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Intitul\u00e9 \u00abRe\u00bb, ce second volet de Free to Move from Chair to Chair – l\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e au Centre d\u2019art Ygrec-ENSAPC – ouvre un espace de dialogue entre \u00e9tudiant\u00b7es et artistes o\u00f9 se croisent des perspectives sensibles, critiques et imaginaires sur l\u2019\u00e9ducation et l\u2019apprentissage.<\/p>\n

\u00c0 la crois\u00e9e de formes p\u00e9dagogiques et artistiques, \u00ab Re \u00bb est un workshop et exposition collective cherchant \u00e0 interroger le r\u00f4le et la valeur de l\u2019acte de r\u00e9p\u00e9tition. Tant\u00f4t sanctionn\u00e9e par les conventions scolaires de la bonne stylistique ou par le r\u00e8glement universitaire pour plagiat, tant\u00f4t \u00e9rig\u00e9e en principe directeur de m\u00e9thodes d\u2019apprentissage ou en oeuvre d\u2019art, la r\u00e9p\u00e9tition est un acte aussi banal qu\u2019ambivalent. La pluralit\u00e9 des formes qu\u2019elle rev\u00eate t\u00e9moigne combien sa nature et ses usages ont fa\u00e7onn\u00e9 les rapports contrari\u00e9s de la culture \u00e0 l\u2019apprentissage. Copie, dict\u00e9e, appropriation, adaptation, exercice d\u2019admiration, reenactment, contrefa\u00e7on, anaphore sont ainsi autant de fa\u00e7ons de re-pr\u00e9senter un contenu original \u00e0 des fins de transmission, d\u2019\u00e9prouver un rapport empirique au savoir et d\u2019interroger les liens qu\u2019entretient ce dernier avec la propri\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

Ce workshop prend pour point de d\u00e9part un conte de Marguerite Duras [1], ainsi qu\u2019un film de Dani\u00e8le Huillet et Jean-Marie Straub [2]. Tous deux \u00e9voquent le personnage d\u2019un enfant, Ernesto, qui rentre pour la premi\u00e8re fois de l\u2019\u00e9cole en d\u00e9clarant \u00e0 sa m\u00e8re qu\u2019il n\u2019y retournera plus. \u00ab Pourquoi ? Parce que !\u2026 \u00c0 l\u2019\u00e9cole, on m\u2019apprend des choses que je ne sais pas \u00bb. Au travers de formes ouvertes, qui pour certain\u00b7es s\u2019inscrivent dans un rapport critique aux savoirs savants et aux institutions qui les dispensent, les travaux des \u00e9tudiant\u00b7es cherchent \u00e0 mesurer les effets socio-politiques de l\u2019acte de r\u00e9p\u00e9tition et son implication dans la construction des figures de l\u2019ignorant et du dominant, du cancre et du savant. Ernesto, qui ne veut apprendre que ce qu\u2019il sait d\u00e9j\u00e0, r\u00e9torque avec insolence \u00e0 son maitre qui lui demande comment il compte s\u2019y prendre : \u00ab En rach\u00e2chant. \u00bb \u00ab Qu\u2019est-ce que c\u2019est ce que \u00e7a ? Une nouvelle m\u00e9thode. \u00bb<\/p>\n

Exposition soutenue par le D\u00e9partement de la Seine-Saint-Denis et l\u2019\u00c9tat-minist\u00e8re de la Culture \u2013 DRAC \u00cele-de-France.<\/p>\n

[1] Ah ! Ernesto, <\/em>Marguerite Duras, 1971
\n[2] En rach\u00e2chant, <\/em>Dani\u00e8le Huillet et Jean-Marie Straub, 1982<\/p>\n

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