{"id":14830,"date":"2026-05-12T14:53:20","date_gmt":"2026-05-12T12:53:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=14830"},"modified":"2026-06-03T15:12:56","modified_gmt":"2026-06-03T13:12:56","slug":"en-cours","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/exposition\/en-cours\/","title":{"rendered":"EN COURS"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb14898″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb add_caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1779358026315{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Vue d’exposition, \u00a9 Objets Pointus<\/p>\n

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Room for Mutation<\/strong><\/h3>\n

Du 7 mai au 31 mai au Centre d\u2019art Ygrec-ENSAPC
\nVernissage le 7 mai de 17 h \u00e0 21 h 00<\/p>\n

Avec : Reem Alnatsheh, Nicole Caoduro, Delphine Contet, Elias Haddad, Ceva Ipatov, Araya Luna Melia Bianco, Lara Pels, Luna Pinazo et Mariam Sguiri. Sur une proposition de Ch\u01b0\u01a1ng-\u0110\u00e0i V\u00f5 en collaboration avec Guillaume Breton.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Con\u00e7ue pour le Centre d\u2019art Ygrec \u2013 ENSAPC, l’exposition\u00a0interroge les relations entre une \u00e9cole, son espace d\u2019exposition et son environnement imm\u00e9diat \u00e0 Aubervilliers. Inscrite dans le contexte urbain et social de la ville, l\u2019exposition s\u2019appuie sur ses dynamiques locales, qui nourrissent les projets pr\u00e9sent\u00e9s. Les \u00e9tudiant\u00b7es y d\u00e9veloppent des propositions ancr\u00e9es dans les r\u00e9alit\u00e9s du territoire \u2014 ses habitant\u00b7es, ses architectures et ses espaces publics \u2014 au terme d\u2019un processus de recherche et de cr\u00e9ation collaboratif men\u00e9 avec leurs partenaires et le centre d\u2019art. La sc\u00e9nographie privil\u00e9gie des formes \u00e9volutives, ludiques et \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, envisag\u00e9es comme des m\u00e9taphores du mouvement, de la migration et du temps\u00a0; l\u2019exposition met ainsi l\u2019accent sur le processus plut\u00f4t que sur le r\u00e9sultat, laissant place \u00e0 l\u2019impr\u00e9vu et \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de nouvelles formes de r\u00e9ciprocit\u00e9.<\/p>\n

\u00ab Terre, mer, ciel \u00bb est un ensemble de trois courts films r\u00e9alis\u00e9s par Delphine Contet, Elias Haddad et Ceva Ipatov. Tourn\u00e9s par les enfants de la Maison de l\u2019enfance Tony Lain\u00e9 entre janvier et mars 2026, ce projet est n\u00e9 d\u2019une exp\u00e9rience improvis\u00e9e o\u00f9 les enfants \u00e9taient invit\u00e9s \u00e0 imaginer leur propre plateau de tournage, \u00e0 cr\u00e9er leurs propres costumes et \u00e0 jouer. \u00c0 chaque nouvelle rencontre red\u00e9finissant la suivante, le processus a suivi un mouvement constant de r\u00e9ajustement et d\u2019accordage. La cam\u00e9ra, transmise d\u2019un enfant \u00e0 l\u2019autre, r\u00e9v\u00e8le leur curiosit\u00e9 sans limites ainsi que les liens qui les unissent. Un sentiment de libert\u00e9 \u00e9merge de leurs jeux improvis\u00e9s. Diff\u00e9rents registres \u2013 th\u00e9\u00e2tre, sculpture et danse \u2013 s\u2019entrecroisent et se m\u00ealent.<\/p>\n

\u00ab Papier peint \u00bb, r\u00e9alis\u00e9e par Elias Haddad et Ceva Ipatov, est une s\u00e9rie de peintures sur papier m\u00ealant l\u2019acrylique et le pastel. Le projet puise son origine dans un geste familier de l\u2019enfance : dessiner directement sur les murs. L\u2019\u0153uvre se construit en deux temps : d\u2019abord par la cr\u00e9ation de motifs floraux inspir\u00e9s de v\u00e9ritables papiers peints, puis par l\u2019ajout de trac\u00e9s \u00e9voquant des \u00ab dessins d\u2019enfants \u00bb superpos\u00e9s. Ce processus fait \u00e9merger une tension entre le d\u00e9cor et l\u2019intervention spontan\u00e9e, entre le cadre \u00e9tabli et la libert\u00e9 du geste. En \u00e9cho aux films\u00a0Terre, mer, ciel<\/em>, \u00ab Papier peint \u00bb rejoue la trace d\u2019un enfant fictif qui viendrait habiter l\u2019image. Le support devient alors un second \u00e9cran, prolongeant les motifs et la sensibilit\u00e9des films pr\u00e9sent\u00e9s dans le m\u00eame espace d\u2019exposition, instaurant un dialogue\u00a0entre peinture et image en mouvement.<\/p>\n

\u00ab Tracer les paysages \u00bb est \u00e0 la fois un jeu vid\u00e9o et une installation compos\u00e9e d’aquarelles, con\u00e7us par Mariam Sguiri et Reem Alnatsheh. Le projet suit une adolescente qui d\u00e9ambule dans la ville, explorant son quartier \u00e0 travers une exp\u00e9rience \u00e0 la fois intime et fragment\u00e9e.\u00a0S\u2019inspirant des films amateurs du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 et des premi\u00e8res formes du web \u2014 pages personnelles, cha\u00eenes vid\u00e9o, vlogs \u2014 l\u2019\u0153uvre mobilise des esth\u00e9tiques et des technologies autrefois d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la circulation d\u2019archives personnelles et \u00e0 la cr\u00e9ation de communaut\u00e9s, notamment autour de la valorisation des espaces verts.\u00a0Derri\u00e8re cette apparente simplicit\u00e9, le projet met en lumi\u00e8re des dynamiques urbaines plus complexes : sous couvert de \u00ab transition \u00e9cologique \u00bb, des partenariats entre acteurs publics et priv\u00e9s deviennent des instruments de revalorisation immobili\u00e8re, entra\u00eenant l\u2019\u00e9viction progressive des populations les plus modestes.\u00a0Adoptant la forme d\u2019un jeu d\u2019enfant, \u00ab Tracer les paysages \u00bb propose une critique sensible et nuanc\u00e9e de l\u2019exploitation des espaces verts en tant que vecteur de gentrification.<\/p>\n

\u00ab Things we leave behind, for now \u00bb est une installation compos\u00e9e d\u2019une peinture en techniques mixtes et de sculptures en c\u00e9ramique, r\u00e9alis\u00e9e par Araya Luna Melia Bianco et Lara Pels. Le projet fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des images et des textures locales que les artistes ont recueillies, telles que celles issues de l\u2019architecture, des trottoirs, des traces laiss\u00e9es par les passant\u00b7es, des pierres provenant de chantiers de construction et de l\u2019\u00e9corce d\u2019arbres qui s\u2019\u00e9caille. Cette base de donn\u00e9es visuelle est int\u00e9gr\u00e9e aux objets \u00e0 l\u2019aide de diverses techniques\u00a0: peinture, s\u00e9rigraphie, tissage, estampe ou photolithographie. Les motifs et les formes des sculptures et de la peinture ont \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9s \u00e0 partir d\u2019observations d\u2019une ville transform\u00e9e jour apr\u00e8s jour par des vagues d\u2019immigration, de gentrification et de reconstruction, un processus qu\u2019Anna Tsing th\u00e9orise comme une \u00ab friction \u00bb et des cultures translocales.<\/p>\n

Pens\u00e9e sp\u00e9cifiquement pour l\u2019espace d\u2019exposition,\u00a0Pi\u00e8ce par pi\u00e8ce<\/em>\u00a0de Nicole Caoduro et Luna Pinazo se d\u00e9ploie comme une sc\u00e9nographie modulaire con\u00e7ue \u00e0 partir de bois et de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration. \u00c9volutive par nature, cette structure peut \u00eatre d\u00e9plac\u00e9e, recompos\u00e9e et adapt\u00e9e aux diff\u00e9rentes configurations de l\u2019exposition ;\u00a0tour \u00e0 tour socle, assise, table ou cloison, elle oscille entre objet sculptural et mobilier fonctionnel. Son agencement, en perp\u00e9tuelle transformation, r\u00e9pond aux exigences de cohabitation entre les \u0153uvres. La sc\u00e9nographie devient ainsi le reflet d\u2019un espace en constante n\u00e9gociation, o\u00f9 l\u2019\u00e9quilibre ne pr\u00e9existe pas, mais se construit collectivement au fil des usages et des interactions.<\/p>\n<\/div>\n

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photo \u00a9 Objets Pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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photo \u00a9 Objets Pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n

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Reem Alnatsheh<\/strong>
\nN\u00e9e\u00a0\u00e0 H\u00e9bron, Palestine, elle travaille et vit \u00e0 Pantin, France. Elle explore les intersections entre la g\u00e9ographie sociale, les r\u00e9alit\u00e9s contemporaines et les notions de patrie et d’exil. S’inspirant des contes populaires et des mythologies palestiniennes, elle aborde les th\u00e8mes du d\u00e9placement et de la r\u00e9sistance ainsi que la lutte pour la justice et la lib\u00e9ration de la communaut\u00e9 palestinienne. Ses expositions comprennent la r\u00e9cente exposition personnelle \u00ab\u00a0Letters to Anat\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Traits Libres (2026), \u00ab\u00a0Drawing Now\u00a0\u00bb \u00e0 Paris (2026), Art-o-rama \u00e0 Marseille (2025) et RITUALS \u00e0\u00a0POUSH \u00e0 Aubervilliers (2023). Elle a effectu\u00e9 des r\u00e9sidences artistiques \u00e0 la Cit\u00e9 Internationale des Arts \u00e0 Paris (2022) et \u00e0 l’A.M. Qattan Foundation \u2014 Visual Arts \u00e0 Ramallah, Palestine (2020), entre autres.<\/p>\n

Nicole Caoduro<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Vicence, Italie, elle vit et travaille \u00e0 Paris, France. Toujours en qu\u00eate d\u2019une coexistence entre ses racines italiennes et ses aspirations, elle a obtenu un dipl\u00f4me en culture et langue chinoises \u00e0 l\u2019Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Cette exp\u00e9rience a \u00e9veill\u00e9 son int\u00e9r\u00eat pour la forme, l\u2019identit\u00e9 et l\u2019artisanat. Son travail artistique, qui m\u00eale sculpture et teinture sur papier, s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la fragilit\u00e9, l\u2019aspect sensible et sensoriel de ces mat\u00e9riaux et \u00e0 la potentielle porosit\u00e9 entre ceux-ci et le spectateur. Les \u0153uvres de Caoduro sont faites pour \u00eatre touch\u00e9es, senties et appr\u00e9ci\u00e9es avec la sensibilit\u00e9 de chacun. \u00c0\u00a0travers des gestes lents et manuels, elle interroge le temps, la mani\u00e8re dont les mat\u00e9riaux organiques et industriels atteignent un point d\u2019\u00e9quilibre au cours de leur transformation.<\/p>\n

Delphine Contet<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Alfortville, France, vit et travaille \u00e0 Cergy, France. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019une licence en linguistique de l\u2019universit\u00e9 d\u2019\u00c9dimbourg en 2024, elle est actuellement \u00e9tudiante en deuxi\u00e8me ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris Cergy. Son travail englobe l\u2019installation sonore, l\u2019\u00e9criture et la sculpture multim\u00e9dia. Elle s\u2019int\u00e9resse principalement \u00e0 la s\u00e9miotique des pratiques culturelles en milieu urbain, avec un accent particulier sur le son en tant que vecteur de messages id\u00e9ologiques.<\/p>\n

Elias Haddad<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 Tunis, Tunisie, vit et travaille \u00e0 Paris, France. Elias Haddad est un artiste multim\u00e9dia qui explore la photographie, la vid\u00e9o, la peinture et l\u2019\u00e9criture. Guid\u00e9 par une attention intime port\u00e9e aux personnes et aux lieux qui fa\u00e7onnent son imaginaire, son travail se d\u00e9ploie comme une ode tranquille \u00e0 ce qui lui est cher. Souvent ancr\u00e9 dans les questions et les pr\u00e9occupations qui l’habitent au moment de la cr\u00e9ation, son travail refl\u00e8te un dialogue permanent entre l’exp\u00e9rience personnelle et des notions plus larges telles que la m\u00e9moire, l’attachement et le sentiment d’appartenance.<\/p>\n

Ceva Ipatov<\/strong>
\nN\u00e9 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, Russie, il vit et travaille \u00e0 Paris, France. Actuellement \u00e9tudiant en deuxi\u00e8me ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris Cergy. Ipatov\u00a0a grandi en Russie, en \u00e9coutant du jazz am\u00e9ricain, de la cumbia colombienne et Boney M. Sa m\u00e8re s\u2019int\u00e9ressait au bouddhisme ; issue d\u2019une famille portant des traces de tradition juive et ayant \u00e9t\u00e9 baptis\u00e9e dans l\u2019\u00c9glise orthodoxe russe. Ayant invent\u00e9 sa propre religion polyth\u00e9iste \u00e0 l\u2019\u00e2ge de onze ans, Ipatov\u00a0recycle des d\u00e9chets industriels pour en faire des objets d\u2019une nouvelle spiritualit\u00e9, et cr\u00e9e avec eux des rituels absurdes, tragiques et timides. Ses objets naissent \u00e0 la fronti\u00e8re entre le vivant et le non-vivant, entre les calculs rationnels d\u2019un m\u00e9canisme et les \u00e9motions produites par ses impr\u00e9cisions et ses erreurs.<\/p>\n

Araya Luna Melia Bianco<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Londres, Royaume-Uni, elle vit et travaille \u00e0 Paris, France. D\u2019origine v\u00e9n\u00e9zu\u00e9lienne, Bianco a grandi entre Londres et Majorque, en Espagne. \u00c9tudiante en premi\u00e8re ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris Cergy, Bianco travaille principalement dans les domaines de la peinture et de l\u2019installation. Elle explore les th\u00e8mes de l\u2019identit\u00e9 diasporique et de la m\u00e9moire, ainsi que l\u2019\u00e9volution de la repr\u00e9sentation figurative \u00e0 l\u2019\u00e8re num\u00e9rique. Ses \u0153uvres pr\u00e9sentent des univers collag\u00e9s, des arri\u00e8re-plans de paysages d\u00e9sertiques et de couleurs n\u00e9on peupl\u00e9s de symboles et de figures inspir\u00e9s du r\u00e9alisme magique, d\u2019archives de photos de famille, de concours de beaut\u00e9 des ann\u00e9es 1980, de r\u00eaves d\u2019enfance r\u00e9currents et d\u2019images de synth\u00e8se.<\/p>\n

Lara Pels<\/strong>
\nN\u00e9e en 1999 \u00e0 Hilversum, Pays-Bas, vit et travaille \u00e0 Paris, France. Pels\u00a0est une artiste qui a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019anthropologie culturelle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Vrije d\u2019Amsterdam (VU Amsterdam) et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Leipzig, et qui poursuit actuellement ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris Cergy. Son travail s\u2019\u00e9tend \u00e0 la photographie, au cin\u00e9ma, \u00e0 l\u2019installation et \u00e0 la sculpture, m\u00ealant approches documentaires et conceptuelles pour explorer le corps en tant que lieu d\u2019inter-affect, de tendresse et de transformation. Ancr\u00e9e dans des perspectives queer et une d\u00e9marche anthropologique, la pratique de Pels oscille entre intimit\u00e9 et politique, archivant des exp\u00e9riences v\u00e9cues tout en imaginant des avenirs plus libres.<\/p>\n

Luna Pinazo<\/strong>
\nN\u00e9e en 2005 \u00e0 Paris, France, vit et travaille \u00e0 Paris, France. Son p\u00e8re est sp\u00e9cialiste en conformit\u00e9\u00a0et sa m\u00e8re, analyste de donn\u00e9es. Elle n\u2019a ni fr\u00e8re ni s\u0153ur, mais elle a un chat ob\u00e8se appel\u00e9 Pichnoufette. Elle a grandi en \u00e9coutant The Smiths et Morrissey. Elle \u00e9coute aujourd\u2019hui Manu Chao, Philippe Katerine et Kalash Criminel. Elle essaie de cr\u00e9er des objets \u00e9pur\u00e9s, carr\u00e9s et bien organis\u00e9s, mais ces adjectifs sont \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 complet de ce qu\u2019elle est. Sa pratique est largement centr\u00e9e sur le bois, avec un int\u00e9r\u00eat particulier pour l\u2019\u00e9quilibre. Elle accorde une grande importance aux supports qui soutiennent ses pi\u00e8ces, en les traitant et en les d\u00e9veloppant avec le m\u00eame niveau d\u2019attention que les sculptures elles-m\u00eames.<\/p>\n

Mariam Sguiri<\/strong>
\nN\u00e9e \u00e0 Colombes, France, elle vit et travaille \u00e0 Gennevilliers, en France. Ayant pass\u00e9 une grande partie de son temps \u00e0 lire et \u00e0 faire des recherches, elle int\u00e8gre un processus de recherche approfondi dans son \u0153uvre. Ses projets portent sur la transmission et l’archivage, qu’ils soient physiques ou num\u00e9riques, visuels ou auditifs. Elle s’interroge sur notre relation aux traces que nous laissons, ainsi que sur les modes de transmission et de partage utilis\u00e9s.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb60px\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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photo \u00a9 Objets Pointus<\/p><\/div><\/a><\/div>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/p>\n

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