{"id":3089,"date":"2018-05-22T11:08:19","date_gmt":"2018-05-22T09:08:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/?page_id=3089"},"modified":"2026-03-19T14:38:23","modified_gmt":"2026-03-19T13:38:23","slug":"doctorat-par-le-projet","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/recherche\/doctorat-par-le-projet\/","title":{"rendered":"Doctorat par le projet"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00a0\u00bb3090″ img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbdoctorat\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Le doctorat est un dipl\u00f4me de troisi\u00e8me cycle qui se pr\u00e9pare au sein d\u2019une \u00e9cole doctorale \u2013 la CY Cergy Paris Universit\u00e9 Graduate School Humanit\u00e9s, Cr\u00e9ation et Patrimoine<\/a> \u2013 apr\u00e8s obtention d\u2019un dipl\u00f4me conf\u00e9rant le grade de master ou d’un niveau \u00e9quivalent. Cette formation permet d’obtenir, apr\u00e8s soutenance d’une th\u00e8se, le grade de docteur\u00b7e.<\/p>\n

La Graduate School Humanit\u00e9s, Cr\u00e9ation, Patrimoine regroupe les composantes de sciences humaines et sociales de CY Cergy Paris Universit\u00e9 et quatre \u00e9coles \u0153uvrant dans le champ de la cr\u00e9ation et du patrimoine : l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019architecture de Versailles (ENSAV), l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de paysage de Versailles (ENSP), l\u2019Institut national du patrimoine (INP) et l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019arts de Paris-Cergy (ENSAPC). Ces \u00e9tablissements entendent former la structure de r\u00e9f\u00e9rence, au niveau master et doctorat, dans les domaines de la cr\u00e9ation et du patrimoine avec une m\u00e9thodologie innovante de recherche par le projet (practice-led research<\/em>). Elle b\u00e9n\u00e9ficie du soutien de la Fondation des Sciences du Patrimoine, du Minist\u00e8re de la Culture et de la Communication ainsi que du CNRS.<\/p>\n

La recherche par le projet place les concepteur\u00b7rice\u00b7s (artistes, architectes, paysagistes, conservateur\u00b7rice\u00b7s, restaurateur\u00b7rice\u00b7s, \u00e9crivain\u00b7e\u00b7s) et leur pratique au c\u0153ur du processus m\u00e9thodologique. Elle permet de produire des savoirs susceptibles d\u2019\u00eatre r\u00e9investis dans la pratique. La d\u00e9marche de recherche est articul\u00e9e par le projet (artistique, architectural, etc.) : elle constitue un espace de r\u00e9flexion, d\u2019exp\u00e9rimentation et de production qui nourrit le travail , autant que celui-ci peut nourrir le processus de recherche ; la recherche par le projet se donne \u00e9galement pour ambition d\u2019inventer des formes de diffusion et de valorisation sp\u00e9cifiques, appel\u00e9es par le projet de recherche lui-m\u00eame. En arts notamment, les artistes consid\u00e8rent que la recherche ne doit ob\u00e9ir \u00e0 aucune forme a priori mais que celle-ci fait partie int\u00e9grante du processus de leur pratique. Parce qu\u2019elle vise une appr\u00e9hension large, aussi compl\u00e8te que possible, des m\u00e9canismes ou ph\u00e9nom\u00e8nes en cause \u2013 sans n\u00e9anmoins pouvoir atteindre l\u2019exhaustivit\u00e9 \u2013, la recherche par le projet mobilise une pluralit\u00e9 d\u2019apports disciplinaires.<\/p>\n

Aux c\u00f4t\u00e9s des mentions \u00ab Pratique et th\u00e9orie de la cr\u00e9ation litt\u00e9raire \u00bb, \u00ab Architecture \u00bb, \u00ab Paysage \u00bb, \u00ab Conservation-restauration du patrimoine \u00bb et \u00ab \u00c9tudes patrimoniales \u00bb, la mention \u00ab Arts \u00bb de ce doctorat est port\u00e9e par l\u2019ENSAPC. Le parcours doctoral est doublement encadr\u00e9 par un\u00b7e professeur\u00b7e HDR (titulaire d\u2019une habilitation \u00e0 diriger des recherches), rattach\u00e9\u00b7e \u00e0 la Paris Seine Graduate School, et par un\u00b7e professionnel\u00b7le qualifi\u00e9\u00b7e et reconnu\u00b7e dans son champ d\u2019appartenance, enseignant\u00b7e \u00e0 l\u2019ENSAPC. Cinq contrats doctoraux sont allou\u00e9s chaque ann\u00e9e aux candidat\u00b7e\u00b7s s\u00e9lectionn\u00e9\u00b7e\u00b7s au sein des diff\u00e9rentes mentions.<\/p>\n

Pour toute information sur le doctorat par le projet \u00e0 l’ENSAPC, contacter :<\/strong><\/p>\n

EUG\u00c9NIE P\u00c9RON-DOUT\u00c9
\nResponsable des \u00e9tudes et de la recherche
\neugenie.peron-doute@ensapc.fr<\/a>
\n+33 01 30 30 86 69<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

La \u201cmention arts\u201d et les doctorant\u00b7e\u00b7s de l’ENSAPC\u00a0<\/strong><\/h3>\n

Entre pratique de pens\u00e9e et pratique artistique, la recherche en art convoque les diff\u00e9rentes \u00e9tapes du processus de cr\u00e9ation (de la conception \u00e0 la production, \u00e0 la diffusion et \u00e0 la r\u00e9ception) qu\u2019elle structure. Ce processus est nourri par un regard r\u00e9flexif\u00a0qui cr\u00e9e un aller-retour entre exp\u00e9rimentation et distance critique. Inventant leurs propres dispositifs et choisissant pour cela les m\u00e9diums et les langages qui leur sont n\u00e9cessaires au-del\u00e0 des fronti\u00e8res disciplinaires, les gestes et formes de la recherche en art articulent des r\u00e9cits minoritaires en friction avec les histoires dominantes.<\/p>\n

 <\/p>\n

Appel \u00e0 candidatures 2026<\/h3>\n

L\u2019appel \u00e0 candidature s\u2019adresse \u00e0 des artistes, cr\u00e9ateur\u00b7rice\u00b7s et auteur\u00b7e\u00b7s, actif\u00b7ve\u00b7s dans le champ de l\u2019art et titulaires d\u2019un Master 2 ou \u00e9quivalent. L\u2019ensemble des informations est pr\u00e9sent\u00e9 dans le r\u00e8glement du doctorat disponible en pi\u00e8ce jointe ci-dessous.<\/p>\n

Le dossier de candidature pdf complet est \u00e0 envoyer en un seul fichier compil\u00e9, du 02 mars 2026 \u00e0 14h au 13 avril 2026 \u00e0 14h,<\/strong> \u00e0 l\u2019adresse courriel suivante :\u00a0candidature-aac-eur@cyu.fr<\/a><\/p>\n

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Les th\u00e8ses par le projet de la mention Art sont encadr\u00e9es par :<\/p>\n

1) Un\u00b7e enseignant\u00b7e-chercheur\u00b7e HDR rattach\u00e9\u00b7e \u00e0 l\u2019\u00e9cole doctorale n\u00b0628 Arts, Humanit\u00e9s, Sciences Sociales (AHSS) de CY Cergy Paris Universit\u00e9, comprenant ses quatre laboratoires : https:\/\/collegedoct.cyu.fr\/ecoles-doctorales\/ecoles-doctorales\/arts-humanites-sciences-sociales<\/a><\/p>\n

2) Id\u00e9alement, un\u00b7e enseignant\u00b7e de l’Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d’Arts de Paris-Cergy, sous r\u00e9serve de sa disponibilit\u00e9 : https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ecole\/equipe\/<\/a><\/p>\n

D’autres\u00a0encadrant\u00b7es\u00a0peuvent \u00e9ventuellement \u00eatre\u00a0associ\u00e9\u00b7es \u00e0 la co-direction de la th\u00e8se. Il revient dans ce cas \u00e0 la\/au candidat\u00b7e de les identifier.<\/p>\n

A noter que, bien qu’appr\u00e9ci\u00e9, il n’est pas n\u00e9cessaire \u00e0 ce stade du processus de candidature d’avoir obtenu l’accord des\u00a0encadrant\u00b7es\u00a0de la th\u00e8se.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb441″ alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb onclick=\u00a0\u00bbcustom_link\u00a0\u00bb img_link_target=\u00a0\u00bb_blank\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb link=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.ensapc.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/AAC2026_EUR_PSGS_HCH_dossier_candidat_FR.pdf\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Demande d’inscription en doctorat par le projet 2026<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb441″ alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb onclick=\u00a0\u00bbcustom_link\u00a0\u00bb img_link_target=\u00a0\u00bb_blank\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb link=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.ensapc.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/AAC2026_EUR_PSGS_HCH_Reglement_FR.pdf\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

R\u00e8glement de l\u2019appel \u00e0 candidature 2026 en doctorat par le projet<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Contact au sein de CY Universit\u00e9 : doctoratparprojet@cyu.fr<\/a><\/span><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les doctorant\u00b7e\u00b7s \u00e0 l\u2019ENSAPC :<\/span><\/h3>\n

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Rapha\u00ebl Faon, \u00ab\u00a0Le spectre des images : La pratique artistique comme hantologie\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n

La th\u00e8se de Rapha\u00ebl Faon porte sur la transfiguration d\u2019images non artistiques par la pratique \u00e0 partir du concept d\u2019hantologie formul\u00e9 par Derrida. Il s\u2019agit de prendre en consid\u00e9ration la mani\u00e8re dont les images sont socialement hi\u00e9rarchis\u00e9es, et quels dispositifs hors de l\u2019image font fonctionner ces hi\u00e9rarchies.\u00a0Dans ce projet de d\u00e9construction des cadres de vision, il s\u2019infiltre dans les archives du monde contemporain pour les interroger et leur donner un nouveau sens en exposant leur ambigu\u00eft\u00e9 politique.<\/p>\n

Sous la direction de Jean-Fran\u00e7ois Puff, CY Cergy Paris Universit\u00e9 et Yann Beauvais, <\/span>cin\u00e9aste. I<\/span>nscrit en 2018, th\u00e8se soutenue en novembre 2024.
\nhttps:\/\/www.raphaelfaon.com\/<\/a><\/p>\n


\nLouise Herv\u00e9, \u00ab\u00a0Reconstitutions. Incarner les savoirs historiques dans l’espace de la performance\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n

La performance a une histoire r\u00e9cente aux XX\u00e8me\u00a0<\/span>et\u00a0XXI\u00e8me\u00a0<\/span>si\u00e8cles, mais aussi une histoire longue qui permet de penser des formes h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, au sein et\u00a0hors de l’histoire de l’art. En prenant pour points de d\u00e9part les questions d’oralit\u00e9, de la\u00a0corpor\u00e9it\u00e9 du langage, l’enjeu est d’\u00e9tudier et d’exp\u00e9rimenter des formes mettant en jeu\u00a0l’incarnation de documents historiques. \u00c0\u00a0partir d’une approche transdisciplinaire de la notion centrale de\u00a0\u00ab\u00a0reconstitution\u00a0\u00bb, Louise Herv\u00e9\u00a0exp\u00e9rimente depuis et avec sa pratique dans le champ de l’art contemporain, o\u00f9 les\u00a0performances sont des laboratoires et espaces de partage de ses recherches.<\/p>\n

Sous la direction de Chantal Lapeyre, Universit\u00e9 de Cergy, et Chlo\u00e9 Dechery, Universit\u00e9 Paris 8. Inscrite en 2019, th\u00e8se soutenue en janvier 2024.
\nhttp:\/\/iiiiassociation.org\/<\/a><\/p>\n


\nJoan Ayrton, \u00ab \u201cLe cycle des inqui\u00e9tudes\u201d. G\u00e9ologie et psych\u00e9d\u00e9lisme, hypoth\u00e8ses sur un \u00e9tat de conscience du temps pr\u00e9sent \u00bb <\/b><\/p>\n

Le projet doctoral \u00e9merge de deux observations relatives \u00e0 ce qu\u2019on pourrait nommer la \u00ab psych\u00e9 \u00bb du temps pr\u00e9sent. Le constat d\u2019une part, depuis quelques ann\u00e9es, d\u2019une infiltration de la g\u00e9ologie dans les esprits, le langage et les pratiques contemporaines. D\u2019autre part, aux c\u00f4t\u00e9s de ce g\u00e9ologique \u00e0 l\u2019\u0153uvre et des formes qu\u2019il g\u00e9n\u00e8re, l\u2019observation depuis deux ou trois ans de l\u2019\u00e9mergence de ce qui pourrait \u00eatre un nouveau psych\u00e9d\u00e9lisme dans les travaux de tr\u00e8s jeunes artistes. Une exploration historique \u00e0 la recherche des sources de ces deux ph\u00e9nom\u00e8nes a fait \u00e9merger l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019un \u00ab cycle d\u2019inqui\u00e9tudes \u00bb dont, possiblement, nous vivons l\u2019un des \u00e9pisodes, le pr\u00e9c\u00e9dant se situant dans les ann\u00e9es 1960, puis avant cela au tournant du si\u00e8cle dernier. Cette recherche prend forme de trois fa\u00e7ons distinctes : la r\u00e9alisation d\u2019un film au Japon, un projet curatorial, et un travail d\u2019atelier combinant pratique formelle et \u00e9criture.<\/p>\n

Sous la direction de Jean-Fran\u00e7ois Puff, CY Cergy Paris Universit\u00e9, et Vincent G\u00e9rard, ENSAPC. Inscrite en 2020.
\nhttps:\/\/joanayrton.com\/<\/a><\/p>\n


\nNicola Lo Calzo, \u00ab Photographier les m\u00e9moires de l\u2019esclavage. Pour une \u00e9thique-esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9mancipation \u00bb <\/b><\/p>\n

Le projet de th\u00e8se de Nicola Lo Calzo porte sur les nouveaux usages de la photographie pour interroger et approfondir l\u2019histoire de l\u2019esclavage et de ses r\u00e9sistances, notamment les m\u00e9moires port\u00e9es par les communaut\u00e9s afro-descendantes. Il s\u2019agira de questionner la place et le r\u00f4le que la photographie \u2013 dans son articulation aux sciences humaines, telle l\u2019anthropologie, l\u2019histoire sociale de l\u2019art et la litt\u00e9rature \u2013 peut jouer comme double instrument d\u2019investigation et de restitution de ces patrimoines. Il sera aussi question de soulever en tant qu\u2019artiste queer<\/i>, la question centrale des repr\u00e9sentations coloniales et post-coloniales qui se pose d\u00e8s lors qu\u2019on s\u2019attache \u00e0 documenter les m\u00e9moires de l\u2019esclavage incarn\u00e9e dans des corps subalternes.<\/p>\n

Sous la direction de Sylvie Brodziak, CY Cergy Paris University, de Laurella Rin\u00e7on, M\u00e9morial Acte ou \u00ab Centre carib\u00e9en d\u2019expressions et de m\u00e9moire de la Traite et de l\u2019Esclavage \u00bb, et de Corinne Diserens, ENSAPC. Inscrit en 2020, th\u00e8se soutenue en juin 2025.
\nhttp:\/\/www.nicolalocalzo.com\/<\/a><\/p>\n


\nAkram Zaatari, \u00ab Father and son \u00bb<\/b><\/p>\n

Le projet de recherche \u00ab Father and son <\/i>\u00bb (\u00ab P\u00e8re et fils \u00bb) s\u2019int\u00e9resse aux pratiques arch\u00e9ologiques de fouille et de collecte d\u2019objets \u2013 telles qu\u2019elles ont pu s\u2019organiser dans le pass\u00e9 \u2013 en tant que prolongements de pratiques artistiques. Il est centr\u00e9 sur les missions arch\u00e9ologiques qui ont eu lieu \u00e0 Sidon au milieu du XIXE si\u00e8cle et qui ont s\u00e9par\u00e9 deux sarcophages appartenant \u00e0 un p\u00e8re et un fils ; les rois Eshmunazar II et Tabnit. Si les deux sarcophages avaient \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverts apr\u00e8s 1943, ils se trouveraient aujourd\u2019hui au Mus\u00e9e national de Beyrouth, mais ayant \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9s avant l\u2019entr\u00e9e en vigueur des lois imp\u00e9riales, le premier a \u00e9t\u00e9 ramen\u00e9 \u00e0 Paris et le second \u00e0 Istanbul. Le projet imagine de r\u00e9unir, m\u00eame si c\u2019est de mani\u00e8re symbolique ou virtuelle, ces deux sarcophages dans un m\u00eame \u00ab projet \u00bb. Au lieu d\u2019appeler \u00e0 leur restitution, le projet explore des alternatives \u00e0 la restitution par le biais d\u2019une d\u00e9marche artistique : la num\u00e9risation en 3D d\u2019abord, puis l\u2019impression et, potentiellement, l\u2019exposition conjointe des deux sarcophages afin d\u2019\u00e9voquer leur provenance et de raconter l\u2019histoire de leur s\u00e9paration.<\/p>\n

Sous la direction de Fran\u00e7ois Pernot, CY Cergy Paris Universit\u00e9 et de B\u00e9n\u00e9dicte Savoy, en cotutelle avec la Technische Universit\u00e4t Berlin, et d\u2019Alejandra Riera, ENSAPC. Inscrit en 2020.<\/p>\n


\nLouis Henderson, \u00ab\u2009La r\u00e9p\u00e9tition infinie\u2009: la collectivit\u00e9 comme cin\u00e9ma anti-colonial\u2009\u00bb<\/strong><\/p>\n

Cette recherche par la pratique a pour objectif le d\u00e9veloppement de nouvelles m\u00e9thodes de collaboration artistique entre des artistes d\u2019Europe et des Cara\u00efbes. En se concentrant sur le cin\u00e9ma et le th\u00e9\u00e2tre, il s\u2019agit de cr\u00e9er des moyens d\u2019interroger, entre autres, l\u2019histoire coloniale, les s\u00e9quelles de l\u2019esclavage, l\u2019identit\u00e9, la race, la repr\u00e9sentation, l\u2019\u00e9thique, la dette et les r\u00e9parations, en tentant de d\u00e9passer les restrictions que certaines approches normatives de l\u2019identit\u00e9 pourraient imposer au processus artistique. Plut\u00f4t que d\u2019arr\u00eater de travailler sur ces questions en raison de probl\u00e8mes \u00e9thiques li\u00e9s \u00e0 la relation parasitaire implicite entre l\u2019Europe et les Cara\u00efbes, je m\u2019efforce de repenser constamment ma position en fonction du sujet et des personnes avec lesquelles je travaille. Ainsi, cette recherche vise \u00e0 d\u00e9velopper une esth\u00e9tique bas\u00e9e sur une \u00e9thique de r\u00e9alisation de films avec des communaut\u00e9s plut\u00f4t que sur des communaut\u00e9s, et ce faisant, elle cherche \u00e0 produire un ensemble de savoirs \u00e0 destination de futures pratiques cin\u00e9matographiques qui remettent en cause l\u2019approche ethnographique. Je souhaite cr\u00e9er un v\u00e9ritable cin\u00e9ma anticolonial, anti-raciste et anti-capitaliste, qui exprime son positionnement politique non seulement \u00e0 travers les histoires qu\u2019il raconte mais aussi \u00e0 travers les m\u00e9thodes qu\u2019il utilise pour cr\u00e9er et raconter ces histoires. En m\u2019appuyant sur les travaux th\u00e9oriques, th\u00e9\u00e2traux et po\u00e9tiques d\u2019\u00c9douard Glissant, Frank\u00e9tienne et Wilson Harris, je cherche \u00e0 montrer comment chacun de ces \u00e9crivains a abord\u00e9 la relecture \u00ab\u00a0en spirale\u00a0\u00bb comme technique litt\u00e9raire pouvant cr\u00e9er de nouvelles approches critiques des questions d\u2019identit\u00e9 et d\u2019histoire coloniale. Cette id\u00e9e sera mise en relation avec les productions de collectifs de films qui font du cin\u00e9ma politiquement engag\u00e9 et anticolonial, tels que Karrabing Film Collective, The Otolith Group, Black Audio Film Collective et Victor Jara Collective.<\/p>\n

Sous la direction de Julie Amiot Guillouet, CY Cergy Paris Universit\u00e9, et Marcella Lista, conservatrice en chef, directrice du service des nouveaux media, Centre Pompidou. Inscrit en 2021.<\/p>\n


\nFolakunle Oshun, \u00ab <\/strong>Une approche artistique et curatoriale de l\u2019\u00e9volution architecturale post-ind\u00e9pendance de b\u00e2timents d\u2019Etat reconvertis en espaces d\u2019art contemporain \u00e0 travers l\u2019Afrique de l\u2019Ouest \u00bb<\/strong><\/p>\n

Une caract\u00e9ristique particuli\u00e8re de la sous-r\u00e9gion ouest-africaine du continent r\u00e9side non seulement dans des relations culturelles \u00e9troites, traversant les pays et les ethnies, mais aussi dans une chronologie postcoloniale partag\u00e9e, concernant l’\u00e9mergence parall\u00e8le des \u00c9tats ouest-africains en tant qu’entit\u00e9s ind\u00e9pendantes et souveraines. Cette recherche doctorale analyse de mani\u00e8re critique ces histoires parall\u00e8les en relation avec l’\u00e9volution des expressions architecturales de souverainet\u00e9, depuis leur construction initiale en tant qu’\u00e9difices nationaux jusqu\u2019\u00e0 leur adaptation courante en espaces d’art contemporain. Les similitudes et les diff\u00e9rences entre les contextes nationaux de l’Afrique de l’Ouest en lien avec ces histoires architecturales et institutionnelles constituent \u00e9galement des cl\u00e9s importantes pour comprendre les lignes d’interconnexion au sein d’un territoire dessin\u00e9 par des puissances coloniales. Cette recherche met opportun\u00e9ment en lumi\u00e8re les sp\u00e9cificit\u00e9s des h\u00e9ritages esth\u00e9tiques et des pratiques contemporaines dans la r\u00e9gion, en soulignant les solutions et les adaptations locales en relation avec l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me de l’art contemporain. La th\u00e8se \u00e9tudie \u00e9galement le r\u00f4le d’un \u00e9chantillon d’artistes ayant r\u00e9alis\u00e9 des interventions critiques dans ces espaces architecturaux afin de reconstruire et de r\u00e9imaginer leur validit\u00e9 contextuelle. Des exemples de reconversion de b\u00e2timents patrimoniaux pour l\u2019art contemporain en France, au Royaume-Uni et en Allemagne apporteront un \u00e9clairage compl\u00e9mentaire.<\/p>\n

Sous la direction de C\u00e9cile Doustaly, CY Cergy Paris Universit\u00e9, et N’gon\u00e9 Fall, architecte et commissaire d\u2019expositions. Inscrit en 2021, th\u00e8se soutenue en septembre 2025.
\nhttps:\/\/www.folakunleoshun.com\/<\/a><\/p>\n

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Nataliya Ilchuk,\u00a0\u00ab Une sismographie des tensions dans le contexte g\u00e9opolitique actuel de l\u2019Ukraine et de son histoire sovi\u00e9tique : r\u00e9gimes de censure et d\u2019autocensure, identit\u00e9s individuelles et collectives dans les pratiques et productions artistiques et filmiques contemporaines \u00bb<\/strong><\/p>\n

Mon projet de doctorat porte sur les liens entre politique totalitaire et perception de la r\u00e9alit\u00e9 produits par les m\u00e9dias de masse. Il s\u2019agira de comprendre la perp\u00e9tuation des m\u00e9thodes de manipulation de la soci\u00e9t\u00e9 qui existaient au cours des \u00e9poques de dictature et de r\u00e9pression au 20e si\u00e8cle, et qui perdurent aujourd\u2019hui, notamment en se penchant sur les mani\u00e8res dont s\u2019exerce l\u2019autoritarisme sur les artistes actuel-le-s, marqu\u00e9-e-s par (l\u2019auto) censure. Il para\u00eet en effet urgent de d\u00e9signer et d\u2019\u00e9tudier \u2013 via le regard de l\u2019art cin\u00e9matographique \u2013, d\u2019une part les m\u00e9canismes contemporains de contr\u00f4le tels que les utilisaient les gouvernements qui ont supprim\u00e9 la libert\u00e9 au XXe si\u00e8cle dans les pays \u00ab ferm\u00e9s \u00bb, comme l\u2019URSS, et d\u00e9sormais dans la Russie poutiniste ; et d\u2019autre part, la domination des r\u00e9seaux sociaux et des outils num\u00e9riques sur nos vies, qui s\u2019en distinguent mais en prolongent aussi des \u00e9l\u00e9ments. Je m\u2019int\u00e9resserai particuli\u00e8rement aux m\u00e9canismes qui permettent de voir et d\u2019\u00e9tudier, au plus pr\u00e8s, comment la psychologie des individus est affect\u00e9e dans la construction de leurs relations, comment elle est influenc\u00e9e par les affres de la consommation et par les r\u00e9seaux sociaux qui brouillent et d\u00e9placent les perceptions. Il s\u2019agira d\u2019identifier certains parall\u00e8les entre les m\u00e9thodes de manipulation de l\u2019opinion publique \u00e0 l\u2019\u00e9poque du totalitarisme et leur \u00e9quivalent dans \u00ab l\u2019insta-r\u00e9alit\u00e9 \u00bb d\u2019aujourd\u2019hui, \u00e0 travers la formation actuelle de \u00ab l\u2019identit\u00e9 \u00bb ukrainienne et celle, en miroir, de ma propre \u00ab identit\u00e9 \u00bb individuelle. \u00c0 travers mes outils artistiques filmiques de narration, il s\u2019agira de mettre en exergue le rapport famille dysfonctionnelle\/vocation artistique, \u00e0 l\u2019aune du rapport \u00e9tat dysfonctionnel\/exp\u00e9rience v\u00e9cue, tout en s\u2019interrogeant sur la fa\u00e7on dont les limitations affectent la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n

Sous la direction de Luciana Radut-Gaghi (ma\u00eetresse de conf\u00e9rences HDR, CY Cergy Paris Universit\u00e9), Claire Roudenko-Bertin, artiste (ENSAPC), Yann Beauvais, artiste. Inscrite en 2022. Th\u00e8se soutenue en janvier 2026.
\nhttps:\/\/nataliyailchuk.net\/cv<\/a><\/p>\n

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Daniel Jablonski, \u00ab ‘Vos papiers s\u2019il vous pla\u00eet’: vraies histoires, faux documents \u00bb<\/strong><\/p>\n

Ce projet prend pour point de d\u00e9part une suspicion sur mes r\u00e9cits familiaux. Des d\u00e9couvertes fortuites m\u2019ont r\u00e9cemment amen\u00e9 \u00e0 soup\u00e7onner que, des deux c\u00f4t\u00e9s de ma famille, quelqu\u2019un aurait commis, \u00e0 des \u00e9poques et dans des contextes diff\u00e9rents, un m\u00eame d\u00e9lit : falsifier ses papiers pour se procurer une nouvelle identit\u00e9. Plut\u00f4t qu\u2019une simple qu\u00eate de mes origines, il s\u2019agit d\u2019entamer une interrogation sur les rapports complexes, mouvants \u2013 voire performatifs \u2013, qui se jouent entre les identit\u00e9s et les identifiants. Car ce nom et cette nationalit\u00e9 que je vis pleinement comme les miens aujourd\u2019hui, et qui ont \u00e9t\u00e9 ratifi\u00e9s par les autorit\u00e9s \u00e0 ma naissance, ont pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e9t\u00e9 engendr\u00e9s par des fraudes documentaires. Ou, pour le dire autrement, le \u00ab vrai \u00bb a \u00e9t\u00e9 produit par du \u00ab faux \u00bb. En prenant mes propres papiers, \u00e0 la fois, comme un mat\u00e9riel de source, comme outil de travail et comme objet d\u2019analyse, j\u2019entends produire un ensemble in\u00e9dit de travaux artistiques capables de fonctionner comme une v\u00e9ritable \u00ab \u00e9tude de cas \u00bb men\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re personne. Ancr\u00e9e dans une d\u00e9marche de chercheur, ma production s\u2019inscrit dans le champ d\u2019un art contemporain \u00ab post-m\u00e9dium \u00bb marqu\u00e9 par l\u2019exp\u00e9rimentation et l\u2019hybridation des supports, ainsi que par des approches et m\u00e9thodologies interdisciplinaires ; notamment, elle se place du c\u00f4t\u00e9 d\u2019un art plastique narratif qui emprunte des strat\u00e9gies \u00e0 la litt\u00e9rature contemporaine. Ce travail sera accompagn\u00e9 d\u2019une r\u00e9flexion th\u00e9orique approfondie sur l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019un \u00ab art documentaire \u00bb existant par-del\u00e0 des sp\u00e9cificit\u00e9s des m\u00e9diums et des disciplines, en mesure de restituer aux \u00ab repr\u00e9sentations factuelles \u00bb toute leur teneur cr\u00e9atrice. L\u2019analyse de notions telles que la \u00ab non-fiction \u00bb, la \u00ab trace \u00bb et le \u00ab r\u00e9cit de soi \u00bb s\u2019av\u00e9rera aussi essentielle pour cerner ce parti pris du r\u00e9el, point de d\u00e9part de nombreuses pratiques des vingt derni\u00e8res ann\u00e9es qui brouillent souvent les fronti\u00e8res entre litt\u00e9rature, arts plastiques et arts vivants.<\/p>\n

Sous la direction de Chantal Lapeyre (professeure HDR, CY Cergy Paris Universit\u00e9, laboratoire UMR), Laura Huertas Mill\u00e1n, artiste (ENSAPC) et Carla Zaccagnini, artiste (The School of Conceptual and Contextual Practices, The Royal Danish Academy of Art, Copenhague). Inscrit en 2022.
\nhttps:\/\/danieljablonski.org\/<\/a><\/p>\n

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Marielle Chabal, \u00ab Des fictions agissantes : l\u2019exp\u00e9rience du Programme OPP-OPS, une cabale insulaire pour un bouleversement <\/strong>id\u00e9ologique\u00bb<\/strong><\/p>\n

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L\u2019objectif de cette recherche est d\u2019\u00e9tudier l\u2019agentivit\u00e9 des fictions sp\u00e9culatives sur lesquelles repose mon travail depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es \u00e0 travers la notion de \u00ab fictions agissantes \u00bb. Cette recherche explorera le champ de la th\u00e9orie de la fiction, celui du pragmatisme sp\u00e9culatif, de la litt\u00e9rature d\u2019anticipation et s\u2019adossera \u00e0 une fiction sp\u00e9culative co-\u00e9labor\u00e9e : le Programme OPP-OPS (OPPerste OPStand : Insubordination Id\u00e9ale, en n\u00e9erlandais). Pour se construire, le projet du programme OPP-OPS met en symbiose diff\u00e9rentes disciplines \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame de la fiction, par un jeu de r\u00f4le impliquant une dizaine de chercheur\u00b7euses en p\u00e9dagogie, psychologie, \u00e9conomie, g\u00e9n\u00e9tique, biochimie, pens\u00e9e d\u00e9coloniale et architecture du paysage. La fiction suppose que le programme OPP-OPS, lanc\u00e9 \u00e0 partir de 1988, a isol\u00e9 et engendr\u00e9 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019enfants sur une \u00eele, dans le but d\u2019\u00e9duquer, hors de l\u2019influence du monde, leur sensibilit\u00e9 aux fondations \u00e9cocidaires de nos dispositifs soci\u00e9taux, afin de les rendre capables de les d\u00e9construire. Iels sont form\u00e9\u00b7es \u00e0 devenir les maillons de la reconstruction d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 fonctionnelle, \u00e9galitaire et respectueuse des \u00e9cosyst\u00e8mes plan\u00e9taires. La th\u00e8se pensera aussi les formes plastiques \u00e0 m\u00eame de produire et v\u00e9hiculer des recherches. Il s\u2019agira d\u2019\u00e9tudier la capacit\u00e9 de la fiction \u00e0 transmettre non seulement des recherches en acte et leurs r\u00e9sultats, mais surtout \u00e0 infuser le \u00ab r\u00e9el \u00bb par l\u2019imaginaire collectif. Face \u00e0 la m\u00e9connaissance des impacts possibles et r\u00e9els des fictions sp\u00e9culatives, ce travail de recherche se destine \u00e0 l\u2019analyse d\u2019une exp\u00e9rience de pens\u00e9e grandeur nature qui mettra les th\u00e9ories de la fiction \u00e0 l\u2019\u00e9preuve de la pratique. En examinant la puissance d\u2019action d\u2019une fiction sp\u00e9culative, cette recherche par le projet propose la formulation d\u2019une m\u00e9thode pour engendrer des recherches franchement interdisciplinaires.<\/p>\n

Sous la direction de Anne-Marie Petitjean (Professeure des Universit\u00e9s, CY Cergy Paris Universit\u00e9), Claudia Triozzi (artiste et enseignante Ensapc) et Nancy Murzilli (Professeure des Universit\u00e9s, Universit\u00e9 Paris 8). Inscrite en 2024.<\/p>\n<\/div>\n

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Juliano Nunes Caldeira, \u00ab La M\u00e9tamorphose du Monde : La figuration entre le grotesque et le monstrueux, plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans la peinture, \u00e0 l\u2019aube de l\u2019intelligence artificielle \u2013 entre merveilles, m\u00e9taphores visuelles et dystopies contemporaines. \u00bb<\/strong><\/p>\n

Mon projet s\u2019int\u00e9resse aux m\u00e9tamorphoses visuelles et \u00e0 la r\u00e9surgence du merveilleux dans la figuration, avec l\u2019apparition des intelligences artificielles. Il se construit autour de la cr\u00e9ation d\u2019une s\u00e9rie de peintures, dessins et vid\u00e9os exploitant des failles des IA capables de g\u00e9n\u00e9rer des images statiques ou en mouvement. En m\u00ealant l\u2019apprentissage des IA avec mes propres sources d\u2019images, cela donne naissance \u00e0 des figures hybrides, voire monstrueuses, qui me servent de mod\u00e8les pour la peinture. Mon objectif est de m\u2019emparer des d\u00e9rives d\u00e9coulant de l\u2019utilisation des IA dans la cr\u00e9ation des images, afin de leur donner un corps par la peinture, qu\u2019il soit symbolique, m\u00e9taphorique ou all\u00e9gorique. Je souhaite questionner le rapport que nous entretenons avec ce nouveau r\u00e9gime d\u2019images, leur potentiel de transformation de notre \u00e9ducation visuelle et de notre monde sensible, \u00e0 travers la transmutation et la distance critique que la cr\u00e9ation artistique procure. En la poussant vers son devenir-monstrueux en la d\u00e9tournant de ses fonctions premi\u00e8res, je souhaite introduire les \u00ab failles \u00bb de l\u2019IA dans mon processus de cr\u00e9ation plastique et ainsi soulever des questions soci\u00e9tales, morales et \u00e9thiques intrins\u00e8ques \u00e0 son utilisation dans le monde physique, dans notre psych\u00e9 et dans nos vies en voie d\u2019algorithmisation. M\u00e9taphores de nous-m\u00eames et des d\u00e9rives de notre envie de puissance, le monstre a toujours \u00e9t\u00e9 le reflet invers\u00e9 de l\u2019humanit\u00e9 dans l\u2019histoire des images. Ainsi comme le monstre, en s\u2019\u00e9chappant aux lois de la nature \u2013 ou de sa propre nature fonctionnaliste, son propre apprentissage ou code \u2212 l\u2019IA remet en cause nos notions de r\u00e9alit\u00e9, de v\u00e9racit\u00e9 et du vivant.<\/p>\n

Sous la direction de R\u00e9mi Astruc (CY, H\u00e9ritages). Inscrit en 2024.<\/p>\n

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Maxime Rich\u00e9, \u00ab De la zone critique aux zones sensibles. Le r\u00f4le de l’artiste chercheur dans le r\u00e9cit de l\u2019habitabilit\u00e9 de la plan\u00e8te.\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n

Ce projet de th\u00e8se s\u2019appuie sur le concept de \u00ab zone critique \u00bb en g\u00e9osciences : pour prendre soin de cette zone fragile, les scientifiques appellent de leurs v\u0153ux depuis des d\u00e9cennies la contribution des artistes. Cette recherche observe comment faire \u00e9merger des \u00ab zones sensibles \u00bb : modes de repr\u00e9sentation artistiques qui permettent \u00e0 chacun\u00b7e de faire sien les enjeux li\u00e9s \u00e0 l\u2019habitabilit\u00e9 de la zone critique et quel peut \u00eatre le r\u00f4le de l\u2019artiste-chercheur\u00b7euse dans ce processus. On s\u2019appuiera sur une production photographique centr\u00e9e sur deux sites forestiers remarquables qui incarnent la zone critique, issus de ce qui fut la plus importante for\u00eat europ\u00e9enne et dont les vestiges sont class\u00e9s \u00e0 l\u2019UNESCO. La production photographique re-mat\u00e9rialisera le lien disparu avec cette for\u00eat, par des marqueurs culturels qui serviront \u00e0 composer de nouvelles fables visuelles, des portraits intimes et merveilleux de ces biotopes.<\/p>\n

Sous la direction de R\u00e9mi Astruc (Professeur des Universit.s, CY Cergy Paris Universit\u00e9), V\u00e9ronique Dassi\u00e9 (charg\u00e9e de recherche \u00e0 H\u00e9ritages CY Cergy Paris Universit\u00e9-CNRS \u2013 Minist\u00e8re de la culture) et Rapha\u00eble Bertho (Ma\u00eetresse de conf\u00e9rences, Universit\u00e9 de Tours). Inscrit en 2024.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb9796″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1741086640440{padding-top: 50px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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