{"id":362,"date":"2016-09-27T12:31:09","date_gmt":"2016-09-27T10:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/?page_id=362"},"modified":"2022-11-22T09:54:44","modified_gmt":"2022-11-22T08:54:44","slug":"lignes-de-recherche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/recherche\/lignes-de-recherche\/","title":{"rendered":"Lignes de recherche"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Les lignes de recherche propos\u00e9es en priorit\u00e9 aux \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s de quatri\u00e8me et cinqui\u00e8me ann\u00e9es sont des espaces de travail qui prennent diff\u00e9rentes formes et mobilisent de nombreux partenaires institutionnels et artistes chercheur\u00b7euse\u00b7s nationaux\u00b7ales et internationaux\u00b7ales sur une dur\u00e9e variable, souvent de plusieurs ann\u00e9es. Les enjeux th\u00e9oriques et pluridisciplinaires engag\u00e9s dans les lignes de recherche nourrissent d\u2019une part les m\u00e9moires que les \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s soutiennent pour le DNSEP et d\u2019autre part leurs productions artistiques, ainsi que divers projets qui font l\u2019objet de restitution sous des formes plurielles (colloques, \u00e9ditions, expositions, festivals, etc.). Actuellement plusieurs lignes de recherche\u00a0sont d\u00e9velopp\u00e9es sous la direction d\u2019artistes et th\u00e9oricien\u00b7ne\u00b7s enseignant\u00b7e\u00b7s \u00e0 l\u2019\u00e9cole en collaboration avec de nombreux partenaires :[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbart-by-translation\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

ART BY TRANSLATION<\/h3>\n
\n
\n
\n
\n

Renaud Auguste-Dormeuil<\/em>
\nDans le cadre du post-diplo\u0302me Art By Translation, avec Sebastien Pluot et Maud Jacquin.<\/em>
\nEn partenariat avec l\u2019E\u0301cole supe\u0301rieure d\u2019art et de design TALM-Angers<\/em><\/p>\n

Art by Translation est un programme de recherche et d\u2019expositions dirige\u0301 par Maud Jacquin et Se\u0301bastien Pluot et porte\u0301 par l\u2019E\u0301cole Nationale Supe\u0301rieure d\u2019Arts de Paris-Cergy et l\u2019E\u0301cole supe\u0301rieure d\u2019art et de design TALM-Angers. Il est soutenu par le Ministe\u0300re de la Culture et collabore avec des institutions artistiques et universitaires en France et a\u0300 l\u2019e\u0301tranger. Organise\u0301 en sessions de\u0301die\u0301es a\u0300 un the\u0300me de recherche spe\u0301cifique, ce programme itine\u0301rant de\u0301veloppe des projets artistiques et curatoriaux, des confe\u0301rences et des publications en collaborations avec des muse\u0301es, des universite\u0301s et des e\u0301coles d\u2019arts en Europe et en Ame\u0301rique du Nord. Art by Translation est e\u0301galement un post-diplo\u0302me auquel participent quatre artistes internationaux.ales par an. Ces artistes, qui sont se\u0301lectionne\u0301.e.s suite a\u0300 un appel a\u0300 candidatures, contribuent a\u0300 tous les aspects du programme dans les diffe\u0301rents contextes internationaux notamment en produisant de nouvelles \u0153uvres. Cette session 2022-2023 sera consacr\u00e9e \u00e0 la traduction et la publication des trois axes de la recherche que Art by Translation a d\u00e9velopp\u00e9s depuis 2016 : The House of Dust<\/em> by Alison Knowles ; Historisations, Les temps entrem\u00eal\u00e9s<\/em> ; Affaires Etrang\u00e8res, Diplomaties et traductions<\/em>. Ces trois ouvrages vont rassembler les recherches qu\u2019ABT a d\u00e9ploy\u00e9 avec les artistes et commissaires fellows<\/em> du post Master ainsi qu\u2019avec les artistes et les chercheur-euse-s invit\u00e9-e-s tout au long du programme. Le processus d\u2019\u00e9laboration de ces publications prendra la forme d\u2019une exposition performative (sons, chor\u00e9graphies, textes, installations, sculptures\u2026).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbgestes-art\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

GESTES D\u2019ART, ARCHIVES ET CULTURES V\u00c9G\u00c9TALES, PAYSAGES R\u00c9INVENT\u00c9S<\/h3>\n
\n
\n
\n
\n

Hassan Darsi, Laure Huertas Mill\u00e1n, Nida Sinnokrot<\/em>
\nAvec la Graduate School Humanit\u00e9s, cr\u00e9ation et patrimoine, dans le cadre du Master 2 de recherche par le projet, mention art.<\/em>
\nEn partenariat avec le MIT Program in Art, Culture and Technology (Massachusetts Institute of Technology) &\u00a0 Sakiya Art\/Science\/Agriculture Initiative (Palestine)\u00a0; La Source du Lion, structure artistique et agricole (Casablanca)\u00a0; le Jardin botanique de M\u00e9ry-sur-Oise.<\/em><\/p>\n

Depuis les\u00a0ann\u00e9es 1990, l\u2019importance croissante de l\u2019histoire environnementale au sein des humanit\u00e9s se conjugue avec un processus d\u2019internationalisation des terrains de recherche au-del\u00e0 d\u2019une\u00a0wilderness<\/em> toute \u00e9tasunienne. Les \u00e9tudes postcoloniales et d\u00e9coloniales contaminent les probl\u00e9matiques environnementales pour ouvrir la r\u00e9flexion sur la mani\u00e8re dont la colonisation affecte et d\u00e9truit les \u00e9cosyst\u00e8mes, les paysages, la v\u00e9g\u00e9tation, la g\u00e9ologie, avec lesquels les \u00eatres humains sont en constante interaction.\u00a0\u00a0Non seulement les paysages, les v\u00e9g\u00e9tations, les mati\u00e8res, les g\u00e9ographies, sont socialement construits, mais ils fa\u00e7onnent les mani\u00e8res de faire, les gestes, les mani\u00e8res de raconter, de r\u00eaver. L\u2019anthropologue et cow-boy \u00e9tasunien Keith Basso a dans ce sens montr\u00e9, \u00e0 partir de ses enqu\u00eates aupr\u00e8s des Apaches occidentaux, qu\u2019un site pouvait \u00eatre une parcelle de temps, d\u2019exp\u00e9rience et de m\u00e9moire. Et que tous les lieux avaient une histoire et pouvaient devenir mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9cit. De m\u00eame, si les humanit\u00e9s environnementales insistent sur la port\u00e9e \u00e9thique et militante du savoir et con\u00e7oivent leurs travaux comme autant de leviers pour agir sur le pr\u00e9sent, l\u2019art contemporain, qui depuis les avant-gardes se con\u00e7oit dans une tension constante entre repr\u00e9sentation et action, conjugue l\u2019engagement aux puissances de l\u2019imaginaire, \u00e0 un faire po\u00ef\u00e9tique et \u00e0 une po\u00e9sie qui est passage \u00e0 l\u2019action. Les trois axes mobilis\u00e9s autour de la ligne de recherche\u00a0\u00ab\u00a0Gestes d\u2019art \u2013 cultures et archives v\u00e9g\u00e9tales, paysages r\u00e9invent\u00e9s\u00a0\u00bb\u00a0conjuguent, autour de l\u2019exigence m\u00e9thodologique de la recherche en art par le projet, une attention aux\u00a0gestes artistiques et \u00e0 leur gen\u00e8se, aux\u00a0paysages\u00a0et \u00e0 leur histoire, aux jardins, aux interactions mondiales qui\u00a0cristallisent\u00a0dans des lieux et des organismes situ\u00e9s,\u00a0\u00e0 l\u2019histoire des mat\u00e9riaux eux-m\u00eames et\u00a0\u00e0 leur m\u00e9moire\u00a0; ou pour le dire avec les mots de l\u2019\u00e9crivaine et anthropologue Nastassja Martin\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019actualit\u00e9 des m\u00e9tamorphoses \u00e9co-humaines globales se donne \u00e0 lire dans le ventre d\u2019un caribou tu\u00e9 aux pieds de son chasseur sur les hautes plateaux de l\u2019Alaska \u00bb\u2026 Ou dans le lichen d\u00e9pos\u00e9 sur une pierre \u00e0 Ramallah\u2026<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbjaponologies\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

JAPONOLOGIES <\/strong><\/h3>\n
\n
\n
\n
\n

Corinne Le Ne\u00fcn
\nAvec la participation de Bruno Fernandes.<\/em>
\nEn partenariat avec la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise, le fonds Alive, le Centre National des Arts Plastiques, la Villa Kujoyama, Institut fran\u00e7ais au Japon dirig\u00e9e par Charlotte Ischii-Fouchet ; H\u00e9ritages : Culture\/s, Patrimoine\/s, Cr\u00e9ation\/s (UMR 9022), unit\u00e9 mixte de recherche port\u00e9e par CY Cergy Paris Universit\u00e9, le Centre National de la Recherche Scientifique et le Minist\u00e8re de la Culture.<\/em><\/p>\n

Initialement fonde\u0301 avec les chercheurs de l\u2019Inalco (Le professeur Michael Lucken) le se\u0301minaire a pour ambition de doter les e\u0301tudiant.e.s des outils de l\u2019analyse critique en leur offrant les connaissances ne\u0301cessaires a\u0300 la compre\u0301hension de la cre\u0301ation au Japon et cela en vue de mieux appre\u0301hender une culture qui exerce une puissante fascination sur toute une jeune ge\u0301ne\u0301ration. Lors de cette nouvelle saison de Japonologies, le travail d\u2019analyse de divers registres d\u2019images se poursuivra gra\u0302ce aux apports historiques, culturels et linguistiques mis en partage par les intervenant.e.s (chercheur.euse.s, e\u0301tudiant.e.s, artistes et enseignant.e.s) avec comme point central la ge\u0301ne\u0301alogie des images et les questions de l\u2019influence des mode\u0300les esthe\u0301tiques fournis par les arts japonais et les constants allers retours entre les diffe\u0301rentes cultures.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

LES \u00c9CRITS D\u2019ARTISTES EN MOUVEMENT <\/strong><\/h3>\n

Carole Boulb\u00e8s
\n<\/em><\/p>\n

\n
\n
\n
\n

Les \u00e9crits d\u2019artistes se situent \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs disciplines : litt\u00e9rature, arts plastiques, histoire de l\u2019art, sociologie de l\u2019art, psychanalyse, esth\u00e9tique. C\u2019est ce m\u00e9lange particulier qui en fait une production hors-norme, difficile \u00e0 saisir, mais riche d\u2019enseignements. De Marcel Duchamp \u00e0 La Ribot, le corpus de textes \u00e0 d\u00e9couvrir se d\u00e9ploie presque \u00e0 l\u2019infini\u2026 Les \u00e9crits des artistes en disent long sur leur pratique ou bien ils n\u2019en disent rien. Certain-e-s donnent des conf\u00e9rences, des interviews, d\u2019autres r\u00e9digent des notes dans le plus grand secret. \u00c0 l\u2019auto-analyse, certain-e-s pr\u00e9f\u00e8rent des formules br\u00e8ves comme les po\u00e8mes, les slogans politiques ou les aphorismes. De plus en plus, les \u00e9crits d\u2019artistes deviennent objets d\u2019exposition ou synopsis de films. Cette ann\u00e9e, on portera l\u2019accent sur les manifestes des performer-euse-s, sur les \u00ab partitions \u00bb des chor\u00e9graphes et les expressions revendicatives \u00ab en mouvement \u00bb. Ce s\u00e9minaire vise \u00e0 lire ensemble, r\u00e9fl\u00e9chir, et \u00e0 \u00e9tudier un corpus d\u2019\u00e9crits d\u2019artistes propos\u00e9s par les participant-e-s. On cherchera surtout \u00e0 d\u00e9battre d\u2019un certain nombre de notions li\u00e9es \u00e0 la cr\u00e9ation et \u00e0 la recherche (liens entre la th\u00e9orie et la pratique, modes op\u00e9ratoires, valorisation du travail) dans un esprit critique et constructif.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbtourmentsdunom\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

LES TOURMENTS DU NOM* <\/strong><\/h3>\n

Corinne Le Ne\u00fcn
\nEn collaboration avec Christian Merlhiot.<\/em>
\nAvec la participation de Emmanuel Lozerand, Charlotte Marchina, SMITH, Baptiste Coulmont.<\/em><\/p>\n

\u00c0 partir du film de Christian Merlhiot intitul\u00e9 Je reviendrai comme un enfant<\/em>, qui interroge la transmission des noms dans une communaut\u00e9 Inuit aujourd\u2019hui, nous questionnerons, au fil de ce s\u00e9minaire, les formes et les rituels de d\u00e9nominations contemporains, en relation avec les identit\u00e9s qu\u2019ils recouvrent. Depuis les noms re\u00e7us \u00e0 la naissance, les noms d\u2019emprunt, les noms d\u2019usage, les noms choisis, les pseudonymes, les h\u00e9t\u00e9ronymes et autres alias o\u00f9 se multiplient nos activit\u00e9s soci\u00e9tales et nos identit\u00e9s de genre, jusqu\u2019\u00e0 la pratique des noms posthumes. Dans cette exploration, nous accueillerons des communications sur les us et coutumes europ\u00e9en, inuit, mongol et japonais et mettrons en partage des textes d\u2019anthropologues, d\u2019historien-ne-s de l\u2019art, de juristes, d\u2019\u00e9crivain-e-s et des \u0153uvres en lien avec ce vaste questionnement identitaire.<\/p>\n

* Les tourments du nom<\/em> est le titre d\u2019un ouvrage d\u2019Emmanuel Lozzerand publi\u00e9 par la Maison franco-japonaise en 1994.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbnight-of-the-assassins\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

THE NIGHT OF ASSASSINS (\u00c0 LA RECHERCHE DES RALLIZES D\u00c9NUD\u00c9S) <\/strong><\/h3>\n

Gallien D\u00e9jean
\nEn collaboration avec l\u2019atelier e\u0301dition <\/em>
\nAvec la participation de Lionel Fernandez et Eric Baudelaire<\/em><\/p>\n

\n
\n
\n
\n

Proches de l\u2019avant-garde the\u0301a\u0302trale japonaise des anne\u0301es 1960, les Rallizes De\u0301nude\u0301s deviennent en 1967 un groupe de rock psyche\u0301de\u0301lique radical. Tre\u0300s politise\u0301s, proches de l\u2019Arme\u0301e rouge japonaise et des mouvements e\u0301tudiants, certains de ses membres sont suspecte\u0301s de participer a\u0300 des actions arme\u0301es et rentrent dans la clandestinite\u0301. Ils ne sortiront aucun album officiel, la plupart des enregistrements connus \u2013 ge\u0301ne\u0301ralement, de longues compositions bruitistes joue\u0301es en live \u2013, constituant une discographie erratique compose\u0301e essentiellement de disques pirates (bootlegs) ou de compilations tardives. Pourtant, les Rallizes De\u0301nude\u0301s sont cultes. Ils rassemblent autour de leur musique une large communaute\u0301 de fans, de diggers et de bootlegers, et sont me\u0302me conside\u0301re\u0301s comme l\u2019une des sources majeures de la musique noise (en particulier, de ce qu\u2019on appelle la \u00ab japanoise \u00bb). L\u2019histoire des Rallizes est un patchwork de rumeurs, d\u2019approximations, de fantasmes et de sous-entendus entourant les membres du groupe d\u2019une aura myste\u0301rieuse \u2013 a\u0300 commencer par Takashi Mizutani, le leader charismatique disparu de la circulation il y a quelques anne\u0301es. Est-il mort ? D\u2019aucuns pre\u0301tendent qu\u2019il habite a\u0300 Paris, d\u2019autres a\u0300 Bruxelles…<\/p>\n

A la croise\u0301e d\u2019une certaine histoire des avant-gardes, du rock et de l\u2019engagement politique radical, cette ligne de recherche conc\u0327ue en collaboration avec Lionel Catelan envisage la constitution et la pe\u0301rennite\u0301 d\u2019un mythe culturel comme objet d\u2019e\u0301tude. Sous la forme d\u2019une enque\u0302te documentaire reconstituant l\u2019histoire e\u0301vanescente et rapie\u0301ce\u0301e du groupe a\u0300 partir de ses traces, de ses fragments ou de ses effacements, ce projet s\u2019envisage comme une anarchive \u2013 selon l\u2019expression de Jacques Derrida \u2013, c\u2019est a\u0300 dire comme la constitution d\u2019une me\u0301thodologie de recherche centripe\u0300te qui rayonne autour de son objet pour tenter d\u2019en cartographier l\u2019absence.<\/p>\n

L’ann\u00e9e 2019-2020 a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e \u00e0 la mise en place du projet (d\u00e9finition du sujet, documentation, s\u00e9ances d’\u00e9coute, rep\u00e9rages des interlocuteur-rice-s, etc.). Au cours de l’ann\u00e9e 2020-2021, nous sommes entr\u00e9s en contact avec des membres de la communaut\u00e9 des fans des Rallizes, active sur les r\u00e9seaux sociaux, et nous avons commenc\u00e9 la r\u00e9alisation du projet de recherche qui prendra la forme d’un ouvrage collectif rassemblant les traces recueillies au cours de cette recherche (documents historiques, ressources num\u00e9riques, t\u00e9moignages, etc.). En parall\u00e8le, nous avons continu\u00e9 le s\u00e9minaire entam\u00e9 autour de notre sujet (histoire des musiques noise et exp\u00e9rimentale, l’action directe et la contre-culture au Japon, workshop avec Lionel Fernandez, etc.). Au premier semestre de l\u2019ann\u00e9e 2022-2023, nous finaliserons l\u2019ouvrage et l’imprimerons afin de le diffuser. Puis nous cl\u00f4turerons le projet avec un workshop d\u2019Eric Baudelaire.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

ZG MAGAZINE<\/h3>\n

Fran\u00e7ois Aubart<\/em><\/p>\n

Fond\u00e9e \u00e0 Londres en 1980 par la critique d\u2019art Rosetta Brooks, ZG Magazine<\/em> est une revue d\u2019art ouverte \u00e0 bien d\u2019autres questions que les seules pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques. D\u00e8s sa cr\u00e9ation, elle s\u2019oppose \u00e0 la sp\u00e9cialisation qui fait de chaque domaine des\u00a0\u00ab\u00a0ghetto culturels\u00a0\u00bb et revendique\u00a0un d\u00e9croisement qui lui permet de faire penser l\u2019art, la musique, le cin\u00e9ma et le spectacle depuis un point de vue social et politique. Immerg\u00e9e dans les milieux alternatifs, elle consacre des articles de fond au mouvement punk, au sadomasochisme, aux politiques radicales, \u00e0 l\u2019autonomisme italien ou encore \u00e0 la pens\u00e9e de Felix Guattari. Au bout de quelques num\u00e9ros, ZG Magazine<\/em> s\u2019installe \u00e0 New York o\u00f9 elle chronique l\u2019apparition d\u2019une sc\u00e8ne artistique post-conceptuelle, de la Pictures Generation, du mouvement no wave<\/em> et du graffiti avant de rendre \u00e9galement compte des ann\u00e9es Reagan et de l\u2019apparition d\u2019une politique devenue spectacle. ZG Magazine<\/em>, dont les initiales sont celles de Zeitgeist<\/em>, ce terme allemand qui d\u00e9signe \u00ab\u00a0l\u2019air du temps\u00a0\u00bb, aura au fil de ses pages et en presque une d\u00e9cennie d\u2019existence rendu compte des espoirs et des d\u00e9faites d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration ayant cherch\u00e9 \u00e0 bouleverser l\u2019ordre de la pens\u00e9e, de la politique et de l\u2019art des ann\u00e9es 1980.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Les lignes de recherche propos\u00e9es en priorit\u00e9 aux \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s de quatri\u00e8me et cinqui\u00e8me ann\u00e9es sont des espaces de travail qui prennent diff\u00e9rentes formes et mobilisent de nombreux partenaires institutionnels et artistes chercheur\u00b7euse\u00b7s nationaux\u00b7ales et internationaux\u00b7ales sur une dur\u00e9e variable, souvent de plusieurs ann\u00e9es. Les enjeux th\u00e9oriques et pluridisciplinaires engag\u00e9s dans les lignes de recherche nourrissent… Lire la suite »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":12,"menu_order":304,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-362","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=362"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/362\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10623,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/362\/revisions\/10623"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}