{"id":6481,"date":"2020-10-20T14:15:47","date_gmt":"2020-10-20T12:15:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=6481"},"modified":"2025-12-03T16:20:34","modified_gmt":"2025-12-03T15:20:34","slug":"cours","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/etudier\/enseignements\/cours\/","title":{"rendered":"COURS"},"content":{"rendered":"

[vc_row el_id=\u00a0\u00bbchamps-de-force\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CHAMPS DE FORCE <\/strong><\/h3>\n

Luc Lang\u2028<\/em><\/p>\n

\u00ab Champ de forces \u00bb est un terme utilis\u00e9 par Deleuze que je reprends \u00e0 mon compte pour \u00e9voquer la rencontre par aimantation ou opposition de tous les m\u00e9diums (litt\u00e9rature, philosophie, cin\u00e9ma, arts plastiques, vid\u00e9o, performances) concernant une probl\u00e9matique d\u00e9finie, chacun des m\u00e9diums y r\u00e9pondant \u00e0 sa fa\u00e7on, avec sa po\u00e9tique, avec sa technique, ses outils, ses points de vue li\u00e9s justement \u00e0 ses techniques et ses process<\/em>. De quoi cre\u0301er un champ de forces, un champ d\u2019aimantation, ou\u0300 tous les me\u0301diums dialoguent et pole\u0301miquent entre eux sur un me\u0302me sujet. Nous avons de\u0301ja\u0300 eu une re\u0301flexion sur qu\u2019est-ce que l\u2019image et sa nature selon le me\u0301dium qui la produit ? En 2020 c\u2019e\u0301tait une re\u0301flexion sur le genre humain, en 2021 c\u2019e\u0301tait une re\u0301flexion sur la nature de l\u2019objet d\u2019art et la nature du travail de l\u2019artiste en regard des objets usuels et de l\u2019organisation du travail telle qu\u2019elle est propose\u0301e dans l\u2019entreprise contemporaine. En 2023, au regard de la r\u00e9flexion essentielle de Gunther Anders sur l\u2019obsolescence de l\u2019humain (sur la destruction de la vie \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la troisi\u00e8me r\u00e9volution industrielle), et de celle de Byung-Chul Han sur la fin des choses, nous travaillerons sur l\u2019objet, sa d\u00e9substantialisation, sa disparition dans notre monde contemporain et quelles sont justement les propositions artistiques et quelles sont les pragmatiques induites par les \u0153uvres que proposent certain\u00b7es artistes de la seconde moiti\u00e9 du XXE si\u00e8cle et du d\u00e9but du XXIE si\u00e8cle pour r\u00e9sister \u00e0 cette destruction ?<\/p>\n

En 2025 et 2026, nous reprenons la probl\u00e9matique autour de l\u2019objet, de sa d\u00e9mat\u00e9rialisation et de sa disparition progressive, au profit de l\u2019acc\u00e8s \u00e0 des fonctions et des applications dans un monde qui se r\u00e9duit \u00e0 de l\u2019information permanente d\u00e9pourvue de temporalit\u00e9.<\/p>\n

Dans cette situation contemporaine, quelle place le corps p\u00e9renne peut-il conserver?<\/p>\n

Pas seulement dans l\u2019inanim\u00e9 des mat\u00e9riaux, que ce soit des objets ordinaires ou m\u00eame des oeuvres d\u2019art, mais aussi dans le vivant, puisque l\u2019humain ou l\u2019animal, c\u2019est aussi du corps et de la mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019un sujet puisse \u00eatre un objet, le corps peut aussi en \u00eatre un, devenant tour \u00e0 tour corps-objet ou objet-corps. Pas seulement l\u2019objet du d\u00e9sir, mais aussi l\u2019objet-corps comme cible, que l\u2019on nourrit, que l\u2019on exploite, que l\u2019on fa\u00e7onne, que l\u2019on ali\u00e8ne, que l\u2019on instrumentalise, selon des modalit\u00e9s, des techniques et des id\u00e9ologies toujours plus subtiles et fines, l\u2019horizon mod\u00e9lisant \u00e9tant de devenir un corps-machine dans lequel l\u2019esp\u00e8ce humaine pourrait dispara\u00eetre.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbexhibition-making\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

EXHIBITION-MAKING: CONTEXT, RESEARCH AND PRACTICE<\/h3>\n

Ch\u01b0\u01a1ng-\u0110\u00e0i V\u00f5<\/em><\/p>\n

This course combines research and practice in exhibition-making, leading to a group exhibition at Ygrec in May 2026. We will begin by considering the goals and processes of researching and organizing exhibitions by learning about three significant exhibitions and festivals in different parts of the world: FESTAC \u201977 in Nigeria, Chiang Mai Social Installation in Thailand (1992-98), and the Third Havana Biennial in Cuba (1989).<\/p>\n

Second, we will consider the context and relevance of ENSAPC and Ygrec: students will present their research about 1968, the context of the school\u2019s founding; and the neighborhood where the gallery is located.<\/p>\n

Third, students will develop projects that are in conversation with the school and gallery\u2019s histories, their relevance for today, or the ideas that arise in our conversations about these places.<\/p>\n

Guest artist Sabina Gillani will join us for three two-hour sessions: first, to share her research on student-led movements at the National College of Arts, Lahore; second, to present how she weaves together her research about social issues and art material and techniques; and third, how the research informs her artistic projects.<\/p>\n

Students will produce work for the exhibition as solo or collective projects.
\nAdditionally, we will work together to organize an exhibition from conception to execution, administration to installation and deinstallation. The exhibition is
\nconfirmed for 7-31 May 2026 at Ygrec.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbfaceaface\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

FACE A FACE<\/h3>\n

Luc Lang <\/i>et Carole Benzaken<\/i><\/p>\n

Trop souvent, les \u00e9tudiant\u00b7es ont un rapport abstrait aux arts par le biais des images \u00e9lectriques de leurs \u00e9crans. Il s\u2019agit donc de se confronter \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 physique unique des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es au Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la ville de Paris. C\u2019est bien d\u2019un face \u00e0 face, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle r\u00e9elle qu\u2019il s\u2019agit, et de d\u00e9velopper une attention frontale et particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019\u0153uvre, et non de venir v\u00e9rifier au mus\u00e9e que l\u2019\u0153uvre correspond \u00e0 sa photo comme si c\u2019\u00e9tait l\u2019image \u00e9lectrique l\u2019original\u2026<\/p>\n

Chaque \u00e9tudiant\u00b7e doit, devant une ou plusieurs \u0153uvres qu\u2019iel choisit, la pr\u00e9senter \u00e0 l\u2019ensemble du groupe, construire sa critique de l\u2019\u0153uvre. Il-elle peut choisir des \u0153uvres parce qu\u2019il-elle les trouve importantes, int\u00e9ressantes, puissantes, ou encore parce qu\u2019il-elle les trouve faibles et sans int\u00e9r\u00eat. L\u2019objectif \u00e9tant de construire un point de vue personnel argument\u00e9 et sensible sur l\u2019\u0153uvre. Avec un temps de parole autour de 15 mn. Apr\u00e8s cela, une discussion\/d\u00e9bat s\u2019engage avec l\u2019ensemble du groupe.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbfemmes-dans-lart\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LES FEMMES DANS L\u2019ART<\/h3>\n

Carole Boulb\u00e8s et Corinne Le Neu\u0308n<\/em>
\nInvit\u00e9es : Camille Morineau, Marianne Derrien<\/em><\/p>\n

Dix-sept ans apr\u00e8s l\u2019exposition Femmes@centrepompidou qui changea la perception de l\u2019art en France, on s\u2019interrogera sur la place actuelle des femmes dans l\u2019art et la soci\u00e9t\u00e9, leurs rapports \u00e0 l\u2019autorit\u00e9 et aux institutions en donnant la parole \u00e0 des historiennes de l\u2019art et des artistes invit\u00e9es \u00e0 venir partager leurs exp\u00e9riences.<\/p>\n

Lors du s\u00e9minaire, on lira et analysera un corpus de textes et d\u2019images qui soul\u00e8vent des probl\u00e8mes th\u00e9oriques, critiques et politiques. On pr\u00e9voit \u00e9galement des visites d\u2019ateliers.<\/p>\n

Nous partirons de diverses publications d\u2019histoire de l\u2019art et d\u2019esth\u00e9tique (catalogues, essais critiques, oeuvres) et du site Internet AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). Ce centre de ressources virtuel a \u00e9t\u00e9 co-fond\u00e9 en 2014 par Camille Morineau, historienne de l\u2019art sp\u00e9cialiste des artistes femmes. Le site est coupl\u00e9 \u00e0 un espace de documentation \u00e0 Paris et \u00e0 un lieu de r\u00e9sidence. Nous y suivrons notamment le travail de deux alumni qui ont quitt\u00e9 l\u2019ENSAPC r\u00e9cemment : Park Chae Biole et Park Chae Dale du collectif Nest.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbone-one\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ONE + ONE (\u00c9LOGE DU PARTAGE, DE L\u2019\u00c9CHANGE ET DE LA TRANSMISSION)<\/h3>\n
\n
\n
\n

Boris Achour<\/em><\/p>\n

ONE + ONE revient en deuxi\u00e8me saison, avec quelques am\u00e9nagements de ses r\u00e8gles. Ce cours se joue toujours en public et \u00e0 deux participant\u00b7es, dont moi. Contrairement \u00e0 la premi\u00e8re saison, l\u2019autre participant\u00b7e peut \u00eatre un\u00b7e autre enseignant\u00b7e mais aussi un\u00b7e \u00e9tudiant\u00b7e ou une personne invit\u00e9\u00b7e pour l\u2019occasion.Sa dur\u00e9e est toujours comprise entre deux et trois heures. Le reste ne change pas :
\n\u2014 La personne A (c\u2019est moi) pr\u00e9sente aux \u00e9tudiant\u00b7es une oeuvre qu\u2019il ou elle aime tout particuli\u00e8rement (film, texte, son, oeuvre plastique\u2026) par une courte introduction destin\u00e9e \u00e0 la contextualiser.
\n\u2014 Puis, la personne B fait de m\u00eame avec une autre oeuvre de son choix.
\n\u2014 Les deux joueur\u00b7euses ne s\u2019\u00e9tant pas inform\u00e9\u00b7es au pr\u00e9alable des oeuvres choisies, chacun\u00b7e d\u00e9couvre celle de l\u2019autre en m\u00eame temps que le public.Prenant pour point de d\u00e9part les oeuvres pr\u00e9sent\u00b7es, leurs contextes de cr\u00e9ations, leurs auteur-ices ou tout autre param\u00e8tre jug\u00e9 pertinent, les deux joueur\u00b7euses engagent une discussion m\u00e9lant analyses, commentaires, critiques, r\u00e9f\u00e9rences, digressions, divagations et coq-\u00e0-l\u2019\u00e2ne.ONE + ONE souhaite favoriser :
\n\u2014 Le plaisir de partager avec un auditoire une oeuvre particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9e (et d\u2019expliquer pourquoi).
\n\u2014 L\u2019agr\u00e9ment de la discussion (\u00e9coute, \u00e9change, improvisation, mais aussi \u00e9ventuels malentendus voire impasse)
\n\u2014 Les vertus de la transmission
\n\u2014 La participation active des \u00e9tudiant\u00b7es en tant que second ONE<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbperformance-encore\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

PERFORMANCE ENCORE ! (POUR PRATIQUER LE MOUVEMENT ET SORTIR)<\/h3>\n

Claudia Triozzi<\/i><\/p>\n

Nous continuerons nos sorties selon des programmations et des pre\u0301sentations dans diffe\u0301rents lieux de spectacle. Par des exercices a\u0300 the\u0300me, nous allons pratiquer le mouvement, dire le mouvement du corps. Danser ? Performer ? Actionner ? Agir ? Il ne s\u2019agira pas de de\u0301finir, mais de s\u2019adapter a\u0300 des situations cre\u0301e\u0301es. Dans le cours, il s\u2019agira de mettre en commun, de partager un travail en train de se faire, en privile\u0301giant l\u2019acte et le geste porte\u0301s par nous, et qui se pre\u0301sentent a\u0300 nous, stimule\u0301\u00b7es par la parole, l\u2019objet, la voix. En e\u0301cho aux mate\u0301riaux e\u0301labore\u0301s pendant les workshops et le spectacle, nous aurons l\u2019occasion de penser et tisser une the\u0301matique, afin d\u2019e\u0301laborer et construire des espaces performatifs.<\/p>\n

L\u2019appre\u0301hension de l\u2019espace et notre perception de l\u2019autre de\u0301coulent de comportements initie\u0301s dans des actes et de\u0301placements proches de notre quotidien. Comment les envisager autrement ? Comment leur donner une nouvelle inscription, une autre lecture dans l\u2019espace proche et partage\u0301 pour rentrer dans le mouvement directement. Nous allons stimuler une expe\u0301rience en e\u0301coute, en valorisant les de\u0301tails a\u0300 l\u2019apparence ordinaire, en adoptant des syste\u0300mes de groupes ale\u0301atoires, par l\u2019improvisation oriente\u0301e vers la construction de l\u2019espace et son interpre\u0301tation. Cette de\u0301marche s\u2019appuiera sur le retour a\u0300 nos propres expe\u0301riences ve\u0301cues et mises en acte. Cela, pour nous retrouver, adapter une e\u0301criture e\u0301volutive, ressentir pour pouvoir construire. Image, danse et e\u0301criture seront les matie\u0300res de nos recherches performe\u0301es. C\u2019est une expe\u0301rience a\u0300 vivre, qui nous place face a\u0300 un agir parfois difficile a\u0300 surmonter. Les diffe\u0301rentes pistes d\u2019exploration et de d\u00e9couverte seront autant de fac\u0327ons de mettre en perspective des chemins personnels pour y parvenir.<\/p>\n

Deux workshops ponctueront e\u0301galement l\u2019anne\u0301e 2025\/2026 et une invitation propose\u0301e a\u0300 l\u2019artiste Farah Khelil dans le cadre du cours du vendredi.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbradical-gaze\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

RADICAL GAZE<\/h3>\n

Enseignante responsable : Marielle Chabal<\/em><\/p>\n

\u00ab Cherche cette histoire, ton histoire, cette histoire \u00e0 trous, cette histoire qui manque, dont on t\u2019a amput\u00e9e. Et \u00e0 d\u00e9faut de la trouver ; cette histoire qui parle aussi de toi, qui t\u2019est dissimul\u00e9e ; compose avec ce manque, fais-la, \u00e9cris-la, fabrique-la. Cr\u00e9e. \u00bb Monique Wittig<\/p>\n

Notre rapport au monde est influenc\u00e9 par les r\u00e9cits projet\u00e9s dans nos r\u00e9alit\u00e9s, des r\u00e9cits sur l\u2019histoire de l\u2019humanit\u00e9 qui performent nos existences. Les r\u00e9cits \u2013 tous les r\u00e9cits \u2013 tant dans leurs fabulations, leurs v\u00e9rit\u00e9s que leurs structures sont de puissantes machines de d\u00e9centrement. Ils peuvent interroger, r\u00e9v\u00e9ler ou inventer d\u2019autres possibilit\u00e9s d\u2019existence et ce faisant, ces r\u00e9cits participent \u00e0 construire les mani\u00e8res dont nous habitons le monde. Puisque la r\u00e9alit\u00e9 est une construction, la fiction n\u2019est en rien fictive, elle trace des chemins \u00e0 emprunter et dessine les possibles de nos avenirs communs. Les r\u00e9cits d\u2019anticipation \u2014 sous des formes utopiques, complotistes ou catastrophistes \u2014 sont d\u00e9sormais le champ de n\u00e9gociation de notre lecture du monde et dans un contexte social et politique o\u00f9 ni la tabula rasa, ni la fuite en avant ne sont envisageables. Activer des possibles est probablement le meilleur moyen de modeler et de r\u00e9agencer la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n

Nous avons vu des sc\u00e8nes \u00e9rotiques de lesbiennes vampires et n\u00e9crophiles, de sorci\u00e8res d\u00e9moniaque et d\u2019histoires pleines d\u2019effusions sanglantes bien avant d\u2019avoir eu acc\u00e8s \u00e0 des sc\u00e8nes de cyprine tangible. Le r\u00e9alisme magique, les cin\u00e9mas fantastiques et d\u2019horreur ont su profiter de la distance inh\u00e9rente au genre et s\u2019emparer de la repr\u00e9sentation queer. La fiction entra\u00eene les r\u00e9alit\u00e9s. Ce s\u00e9minaire recouvre des dimensions \u00e0 la fois formelles et politiques. Nous nous demanderons de quels r\u00e9cits nous avons aujourd\u2019hui besoin pour infuser notre \u00e9poque et comment les raconter. Nous inventerons tout ce que nous pouvons et revendiquerons la n\u00e9cessit\u00e9 de mettre en oeuvre des r\u00e9cits transformateurs qui \u00e9voquent et possibilisent des changements souhaitables, des futurs enviables que nous formaliserons pour les rendre envisageables.<\/p>\n

Cin\u00e9mas fantastiques et d\u2019horreur ont su profiter de la distance inh\u00e9rente au genre et s\u2019emparer de la repr\u00e9sentation queer. La fiction entra\u00eene les r\u00e9alit\u00e9s.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbtheorie-esthetique\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

TH\u00c9ORIE ESTH\u00c9TIQUE ET CONS\u00c9QUENCES PRATIQUES 2 – ATELIER DE LECTURE<\/h3>\n

Geoffroy de Lagasnerie<\/i><\/p>\n

Ce cours prendra la forme d\u2019un atelier collectif de lectures et de discussions de textes de th\u00e9orie de l\u2019art et des images. Chaque s\u00e9ance consistera en une pr\u00e9sentation d\u2019un texte par un ou plusieurs \u00e9tudiant\u00b7es, puis nous en discuterons les enjeux th\u00e9oriques, politiques et historiques ainsi que les cons\u00e9quences que vous pouvez en tirer pour votre pratique. Ce cours demande donc de l\u2019assiduit\u00e9 et une volont\u00e9 de participer \u00e0 une discussion collective.<\/p>\n

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