{"id":6487,"date":"2020-10-20T14:18:00","date_gmt":"2020-10-20T12:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=6487"},"modified":"2025-10-16T11:02:57","modified_gmt":"2025-10-16T09:02:57","slug":"arc","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/etudier\/enseignements\/arc\/","title":{"rendered":"ARC"},"content":{"rendered":"

[vc_row el_id=\u00a0\u00bbartificial-intelligence\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ARTIFICIAL INTELLIGENCE<\/h3>\n

Jeff Guess and Guillaume Chevillon (ESSEC Metalab) with guest artist <\/i>Galdric Fleury<\/i><\/em>
\nPartenaires : ESSEC Metalab for Data, Technology & Society<\/em><\/p>\n

For this third version of the ARC, Artificial Intelligence, we again propose to bring together students from the ENSAPC and from the ESSEC Business School to reflect together upon recent advances in Artificial Intelligence and to collectively create a video game.<\/p>\n

The press is full of promises and fears that new tools such as GPT-4, Bard, Dall-E and Midjourney have finally brought about some form of a general machine intelligence. Despite the wonder we sometimes feel before the ease with which these programs create texts, images, music and code, we can legitimately question this contemporary desire to consider massive statistical models as thinking machines. We plan to explore this situation critically by examining its various political, social, economic and environmental ramifications by creating a video game together.<\/p>\n

This year we have the pleasure of inviting the artist Galdric Fleury, who with Antoine Fontaine, is part of the duo fleuryfontaine (https:\/\/fleuryfontaine.fr\/en\/) and whose work is fully centered on these questions. No technical expertise is required but it is definitely useful. We will use Generative AI tools as much as possible to help us with the construction of the video game. We will collectively combine our various individual competencies, whether it be 3D modeling, programming, sound, video, writing, performance, etc. in order to make this ambitious group project. We hope to be able to present the game we develop, as we did the previous years, as an exhibition, a performance or an augmented talk.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbconversation\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CONVERSATION<\/h3>\n

Jean-Luc Verna<\/em><\/p>\n

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Conversation est un rendez-vous particulier o\u00f9 je serais l\u00e0 pour \u00e9changer avec vous, vous \u00e9couter, vous conseiller voire vous rassurer sur votre pratique, du dessin en priorit\u00e9 mais aussi \u00e9tant donn\u00e9 la pluralit\u00e9 de mes propres pratiques artistiques : la repr\u00e9sentation en g\u00e9n\u00e9ral, la performance, l\u2019incarnation, le placement de la voix, l\u2019\u00e9loquence, la corporalit\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbcreation-\u00e9cologie\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CR\u00c9ATION & \u00c9COLOGIE<\/h3>\n

Laure Limongi<\/i>
\nEnseignantes associ\u00e9es : Nadine Le Rigoleur (biblioth\u00e8que), Jagna Ciuchta, <\/i>Charlotte Charbonnel<\/i>
\nEn partenariat avec le Prix du roman d\u2019\u00e9cologie, le Centre Wallonie Bruxelles, l\u2019\u00c9cole <\/i>nationale sup\u00e9rieure de paysage de Versailles, l\u2019Universit\u00e9 de Cergy Pontoise.<\/i><\/p>\n

Comment la pr\u00e9occupation \u00e9cologique informe-t-elle la cr\u00e9ation ? Quels en sont les impacts sur les formes, les enjeux, au-del\u00e0 des th\u00e8mes ? Comment d\u00e9fendre \u00e0 l\u2019oral ses choix esth\u00e9tiques ? En partenariat avec le Prix du roman d\u2019\u00e9cologie, cet ARC propose une r\u00e9flexion approfondie autour des questions de cr\u00e9ation et d\u2019\u00e9cologie, \u00e0 travers la rencontre de praticien\u00b7nes (auteur\u00b7ices et plasticien\u00b7nes). Il s\u2019agira aussi d\u2019\u00e9chafauder une argumentation et d\u2019apprendre \u00e0 la d\u00e9fendre en public. En effet, la moiti\u00e9 du jury du Prix du roman d\u2019\u00e9cologie est constitu\u00e9 d\u2019\u00e9tudiant\u00b7es : de l\u2019ENSAPC et de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de paysage de Versailles.<\/p>\n

L\u2019autre moiti\u00e9 du jury est compos\u00e9e de professionnel\u00b7les du monde de l\u2019\u00e9crit et de sp\u00e9cialistes des questions d\u2019\u00e9cologie.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbdouble-espresso\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DOUBLE ESPRESSO<\/h3>\n

Enseignantes responsables : Carla Adra, Jagna Ciuchta<\/i>
\nInvit\u00e9\u00b7es : Anna Meschiari & Philippe Spigolon<\/i>
\nPartenaire : R\u00e9sidence RIGA<\/i><\/p>\n

DOUBLE ESPRESSO est un ARC en duo : il est dirig\u00e9 par le duo d\u2019enseignantes Jagna Ciuchta et Carla Adra, les \u00e9tudiantxs sont invit\u00e9xs \u00e0 travailler en duo, la r\u00e9sidence est accueillie par RIGA, un lieu fond\u00e9 et dirig\u00e9 par le duo Anna Meschiari et Philippe Spigolon.<\/p>\n

Il s\u2019adresse aux \u00e9tudiantxs qui souhaitent s\u2019engager dans une collaboration artistique sur un temps concentr\u00e9, intense et cors\u00e9. Chaque duo inscrit travaille ensemble du d\u00e9but \u00e0 la fin du projet. Il est possible de venir avec un bin\u00f4me d\u00e9j\u00e0 form\u00e9, ou de profiter de ce cours pour exp\u00e9rimenter une premi\u00e8re collaboration.<\/p>\n

LE PROJET SE D\u00c9ROULE EN DEUX TEMPS :
\n\u2014 Six s\u00e9ances pr\u00e9paratoires \u00e0 l\u2019ENSAPC
\n\u2014 Une semaine de r\u00e9sidence \u00e0 RIGA, lieu de recherche et de cr\u00e9ation au c\u0153ur du Tarn, se terminant par une restitution publique.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbkolektiva\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

KOLEKTIVA<\/b><\/h3>\n

Carole Boulb\u00e8s<\/i>, Charlotte Charbonnel, Judith Perron<\/em><\/p>\n

Pour cette nouvelle version de Kolektiva, on s\u2019efforcera de cr\u00e9er des ponts entre
\ndeux villes \u00e9loign\u00e9es g\u00e9ographiquement et sociologiquement. Un collectif de 5 \u00e0 7 \u00e9tudiant\u00b7es s\u00e9journera dans une ville, tandis qu\u2019un autre collectif en d\u00e9couvrira une autre, simultan\u00e9ment.<\/p>\n

Un \u00ab journal sonore \u00bb sera \u00e9chang\u00e9 chaque soir (fin de journ\u00e9e) afin d\u2019instaurer un contact r\u00e9gulier entre les deux groupes qui partageront leurs enregistrements. Ces \u00e9changes \u00e0 travers le son pourront donner lieu \u00e0 un texte, \u00e0 un dessin, une vid\u00e9o, une performance, etc\u2026 L\u2019approche pourra \u00eatre sensible, historique, politique. On cherchera \u00e0 cr\u00e9er des interactions avec les habitant\u00b7es, leurs imaginaires, leurs m\u00e9moires. Il pourra s\u2019agir de field recording <\/em>comme de micro trottoir ou de captations de performances, de descriptions de paysages ou de mat\u00e9riaux r\u00e9colt\u00e9s par chacun des groupes dans la ville.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbecrits-femmes-artistes\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LES \u00c9CRITS DES FEMMES ARTISTES<\/h3>\n

Carole Boulb\u00e8s<\/i><\/p>\n

Les \u00e9crits d\u2019artistes se situent \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs disciplines : litt\u00e9rature, arts plastiques, histoire de l\u2019art, sociologie de l\u2019art, psychanalyse, esth\u00e9tique. C\u2019est ce m\u00e9lange particulier qui en fait une production hors-norme, difficile \u00e0 saisir, mais riche d\u2019enseignement. De Raoul Hausmann \u00e0 Andrea Fraser, en passant par Asger Jorn, et Krzysztof Wodiczko, le corpus de textes \u00e0 d\u00e9couvrir se d\u00e9ploie presque \u00e0 l\u2019infini\u2026<\/p>\n

Les \u00e9crits des artistes en disent long sur leur pratique ou bien ils n\u2019en disent rien. Certain\u00b7es donnent des conf\u00e9rences, des interviews, d\u2019autres r\u00e9digent des notes dans le plus grand secret. \u00c0 l\u2019auto-analyse, certain\u00b7es pr\u00e9f\u00e8rent des formules br\u00e8ves comme les po\u00e8mes, les slogans politiques ou les aphorismes. De plus en plus, les \u00e9crits d\u2019artistes deviennent objets d\u2019exposition ou synopsis de films. Cette ann\u00e9e, on mettra l\u2019accent sur les \u00e9crits de femmes artistes dans l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n

Cet Arc \/ S\u00e9minaire vise \u00e0 lire ensemble et \u00e9tudier un corpus d\u2019\u00e9crits d\u2019artistes. Certains textes, en rapport ou non avec leurs pratiques artistiques, pourront \u00eatre propos\u00e9s par les participant\u00b7es. On cherchera surtout \u00e0 d\u00e9battre de notions li\u00e9es \u00e0 la cr\u00e9ation, la production et \u00e0 la recherche (liens entre la th\u00e9orie et la pratique, modes op\u00e9ratoires, valorisation du travail) dans un esprit critique et constructif.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbyeux-fermes\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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LES YEUX FERM\u00c9S<\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Florent Caron Darras, Charlotte Charbonnel, Alejandra Riera<\/em>
\nEn collaboration avec l\u2019atelier son<\/em><\/p>\n

Trop habitu\u00e9\u00b7es \u00e0 voir en m\u00eame temps que l\u2019on entend, et si nous fermions les yeux pour porter une attention nouvelle au monde ? Et si nous fermions les yeux pour porter attention aux autres sens ? Dans les concepts d\u2019\u00e9cologie de l\u2019\u00e9coute, c\u2019est peut-\u00eatre l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019invisibilit\u00e9 de l\u2019onde sonore qui pr\u00e9vaut sur ses propri\u00e9t\u00e9s. Le son renseigne autrement que la vue sur l\u2019environnement, en nous faisant acc\u00e9der au hors-champ, \u00e0 ce qui est au plus loin de nous, autant qu\u2019en nous renseignant profond\u00e9ment sur ce qui nous est proche.<\/p>\n

Que serait l\u2019\u00e9quivalent de l\u2019\u00e9coute profonde pour les sens du toucher, du go\u00fbt et de l\u2019odorat ? Cet ARC sera une invitation \u00e0 engager ou poursuivre des exp\u00e9rimentations pour go\u00fbter, toucher, sentir et \u00e9couter l\u2019art. Une immersion propos\u00e9e sur trois lundis au second semestre et avec l\u2019intervention d\u2019un sp\u00e9cialiste pour nous guider.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbimage-photographique\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

L\u2019IMAGE PHOTOGRAPHIQUE<\/strong><\/h3>\n
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Renaud Auguste-Dormeuil et Christian Genty<\/em><\/p>\n

Approfondissement de la recherche personnelle des \u00e9tudiant\u00b7es sur le volet de la production photographique, d\u00e9veloppement de leur originalit\u00e9 et de leur autonomie en regard d\u2019un corpus visuel existant. Confrontation avec des personnalit\u00e9s du milieu de la photographie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbmanieres-de-faire\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MANI\u00c8RES DE FAIRE, FORMES D\u2019\u00c9NONCIATIONS<\/h3>\n
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Alejandra Riera, Nicolas Feodoroff (critique et programmateur <\/i>de cin\u00e9ma) + 1 invit\u00e9\u00b7e surprise<\/i>
\nPartenaires : CNAP, collection filmique, LE BAL<\/i><\/p>\n

L\u2019\u00e9nonciation convoque au moins deux personnes, celle qui adresse son \u00e9nonc\u00e9 et celle qui le re\u00e7oit, la destinatrice. Comment penser de mani\u00e8re plus approfondie cette relation qui rend \u00ab actrice \u00bb la personne qui re\u00e7oit l\u2019\u00e9nonc\u00e9 ? Quelles formes d\u2019\u00e9nonc\u00e9s sont pertinents ou nous aident dans des situations d\u2019urgence, de guerre, ou dans ces circonstances o\u00f9 communiquer avec l\u2019autre est une n\u00e9cessit\u00e9 ? Quelle \u00e9thique concerne cette adresse ? Puisque l\u2019\u00e9nonciation se d\u00e9ploie comme un dispositif de l\u00e9gitimation ou d\u2019interrogation de son propre espace, quelles sont les formes d\u2019\u00e9nonciation dans vos tentatives filmiques ?<\/p>\n

Mani\u00e8res de faire reprend cette ann\u00e9e sa ligne de recherche par l\u2019\u00e9tude des \u00ab formes d\u2019\u00e9nonciation \u00bb dans le langage filmique. L\u2019id\u00e9e est de vous pousser \u00e0 penser cette question, car cette derni\u00e8re contient le souci de l\u2019adresse, d\u2019une consid\u00e9ration de celui ou celle pour qui, proche ou lointain\u00b7e, on fait ce que l\u2019on fait. Ainsi, penser \u00e0 l\u2019\u00e9nonciation, au sein d\u2019une pratique filmique ou engageant l\u2019image-mouvement, va nous mener \u00e0 nous plonger de mani\u00e8re tr\u00e8s pr\u00e9cise dans \u00e0 la circonstance \u00e0 qui d\u00e9clenche, h\u00e9berge l\u2019\u00e9nonciation. Quelles sont les circonstances qui permettent de communiquer, lesquelles moins, et comment les r\u00e9inventer, ou r\u00e9sister, quand il est difficile voire impossible de communiquer ? La question du point de vue et point d\u2019\u00e9coute sera pos\u00e9e : qui parle, au sens large, (la parole \u00e9tant de fait un mode d\u2019expression parmi d\u2019autres), de qui on parle ou \u00e0 la place de qui, \u00e0 qui laisse-t-on la parole et sous quelles conditions ? Comment arrive-t-on \u00e0 faire de la place pour que d\u2019autres prennent la parole sans que celle-ci leur soit donn\u00e9e ? Les instances peuvent \u00eatre humaines ou non-humaines, ce qui ouvre \u00e0 d\u2019autres \u00ab perspectives \u00bb et n\u00e9cessite de mener une forme de d\u00e9centrement.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbondes\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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OND\u00c6S \u2013 CR\u00c9ATION INTERM\u00c9DIA FRANCE\/ARGENTINE<\/h3>\n

Laure Limongi<\/em>
\nEnseignants associ\u00e9s : <\/i>Nicolas Charbonnier, Vincent Ge\u0301rard<\/em>
\nEn partenariat avec l\u2019UNA (Buenos Aires), la UNPAZ (Buenos Aires), programme INNOVART<\/em><\/p>\n

Projet collaboratif entre la France et l\u2019Argentine soutenu par INNOVART (programme qui encourage la structuration de coop\u00e9rations entre \u00e9tablissements d\u2019enseignement sup\u00e9rieur argentins et fran\u00e7ais par la mise en oeuvre de projets qui favorisent la cr\u00e9ativit\u00e9, la recherche et l\u2019exp\u00e9rimentation autour de l\u2019art, de l\u2019innovation et des technologies et permettent de g\u00e9n\u00e9rer et renforcer des liens institutionnels, acad\u00e9miques et p\u00e9dagogiques dans tous les champs d\u2019application de l\u2019innovation artistique et culturelle), Ond\u00e6s (m\u00e9lange de \u00ab ondes \u00bb en fran\u00e7ais et \u00ab ondas \u00bb en espagnol) est un projet interm\u00e9dia de cr\u00e9ation litt\u00e9raire, sonore et audiovisuelle qui s\u2019int\u00e9resse aux \u00e9l\u00e9ments aquatiques des territoires concern\u00e9s (oc\u00e9ans, fleuves, rivi\u00e8res, bouleversements m\u00e9t\u00e9orologiques, etc.) dans une d\u00e9marche \u00e9copo\u00e9tique, \u00e9comusicale, \u00e9cocin\u00e9matographique avec pour but la cr\u00e9ation d\u2019une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9coute et de visionnage singuli\u00e8res et innovantes, respectueuses de l\u2019environnement, ainsi que l\u2019acquisition de savoir-faire professionnalisants. Le projet dure trois ans. Apr\u00e8s une premi\u00e8re ann\u00e9e qui a initi\u00e9 la th\u00e9matique et les pratiques, une deuxi\u00e8me pendant laquelle les travaux ont \u00e9t\u00e9 approfondis, cette troisi\u00e8me ann\u00e9e marque l\u2019aboutissement du projet et sa mise en valeur. Plusieurs \u00e9changes sont pr\u00e9vus avec les enseignant\u00b7es et les \u00e9tudiant\u00b7es de la UNA et de la UNPAZ. Toutes les productions finales seront bilingues.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbtirages-photographiques\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

TIRAGES PHOTOGRAPHIQUES<\/h3>\n

Christian Genty, Vincent G\u00e9rard<\/em>
\nEnseignant\u00b7es\/ateliers techniques associ\u00e9(e\u00b7s) : Studio Photo et Studio Cin\u00e9ma<\/em>
\nInvit\u00e9\u00b7es : Julie Laporte – technicienne \/ tireuse du Laboratoire Anthracite (Neuilly-sur-Marne) ; 1 technicien \/ tireur du laboratoire Cadre en Seine (Paris) ; Laura Brunelli\u00e8re (artiste \/ photographe, autrice et \u00e9ditrice) ; Sonia Voss (autrice, commissaire d\u2019exposition ind\u00e9pendante)<\/em>
\nPartenaires : laboratoire Anthracite (Neuilly-sur-Marne) – laboratoire Cadre en Seine (Paris) – YGrec – Le Bal – Rencontres d\u2019Arles 2026 (dont institutions locales, Luma, Ensp)<\/em><\/p>\n

Tirages photographiques propose de r\u00e9fl\u00e9chir, puis de mettre en \u0153uvre trois \u00e9tapes du travail photographique : 1\/ e choix dans les travaux des diff\u00e9rent\u00b7es \u00e9tudiant\u00b7es participant\u00b7es en vue de l\u2019\u00e9laboration d\u2019un seul portfolio \u2013 avec une \u00e9tape de conf\u00e9rence et s\u00e9lection des travaux avec les intervenant\u00b7es et le laboratoire partenaire. 2\/ Le tirage des photographies choisies dans le laboratoire professionnel sous la supervision des tireuse\/tireur, d\u2019un photographe\/ tireur et de l\u2019\u00e9quipe enseignante. 3\/ L\u2019\u00e9dition du portfolio sous la supervision d\u2019une artiste\/photographe et \u00e9ditrice et d\u2019une commissaire d\u2019exposition invit\u00e9\u00b7es.<\/p>\n

L’arc \u00ab Tirages photographiques \u00bb se d\u00e9roule avec un groupe d\u2019\u00e9tudiant\u00b7es qui pratiquent la photographie. Les s\u00e9ances pr\u00e9paratoires consisteront \u00e0 partager les d\u00e9marches individuelles engag\u00e9es ou naissantes.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbthrough-a-glass\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

THROUGH A GLASS, DARKLY<\/h3>\n

Enseignantes responsables : V\u00e9ronique Joumard, Judith Perron<\/i>
\nInvit\u00e9e : Yuliia Kyrychenko<\/i><\/p>\n

\u00c9change acade\u0301mique entre l\u2019Akademie der Bildenden Ku\u0308nste Mu\u0308nchen et l\u2019E\u0301cole Nationale d\u2019arts de Paris-Cergy. Le projet s\u2019adresse \u00e0 un me\u0301dium artistique en particulier, le verre. Il s\u2019agira d\u2019entamer une recherche artistique autour des diffe\u0301rentes formes contemporaines du visuel et de l\u2019invisuel. Le projet n\u2019est n\u00e9anmoins pas r\u00e9duit \u00e0 des pratiques sp\u00e9cifiques, tous types de m\u00e9diums sont possibles s\u2019ils sont en lien avec les questions adress\u00e9es.<\/p>\n

Il s\u2019agira de d\u00e9velopper des connaissances et compe\u0301tences lie\u0301es a\u0300 des pratiques expe\u0301rimentales en lien avec le verre et la mosai\u0308que. Le de\u0301placement a pour objectif de nous permettre d\u2019e\u0301largir notre propos sur les pratiques en lien avec le medium du verre. De manie\u0300re plus globale, il permettra un enrichissement de nos pratiques et de notre point de vue en allant a\u0300 la rencontre d\u2019autres pratiques artistiques fonde\u0301es autour de diffe\u0301rentes formes contemporaines du visuel et de la transparence.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbtrouver-le-chemin\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

TROUVER LE CHEMIN DANS CHACUNE DES ALL\u00c9ES QUI OBLIQUENT<\/h3>\n

Enseignant\u00b7es responsables : Fran\u00e7ois Aubart et Jagna Ciuchta<\/em>
\nInvit\u00e9\u00b7es : Clara Pacotte, H\u00e9l\u00e8ne Giannecchini<\/em><\/p>\n

On associe souvent la pens\u00e9e queer \u00e0 une m\u00e9fiance vis-\u00e0-vis des essentialisations et des normes qui d\u00e9finissent les sexualit\u00e9s ainsi que les genres selon des crit\u00e8res immuables, d\u00e9finitifs. Elles ont aussi une grande influence dans nos fa\u00e7ons d\u2019agir, dans nos interactions et dans nos activit\u00e9s quelles qu\u2019elles soient. C\u2019est cela que nous voulons approcher durant ces s\u00e9ances, le d\u00e9sordre actif comme motivation, ce que les pratiques queer nous font lire, ce que les th\u00e9ories queers font \u00e0 la pratique.<\/p>\n

Peut-on inventer des m\u00e9thodes m\u00e9fiantes des cat\u00e9gories ? Comment formuler des alternatives qui ne se solidifient pas ? Comment mettre en lumi\u00e8re des voix tues sans les \u00e9teindre ? Voil\u00e0 quelques-unes des questions que nous aimerions explorer. Sans programme pr\u00e9alable, port\u00e9\u00b7es surtout par un d\u00e9sir de partage et de d\u00e9couverte, nous voudrions d\u2019abord discuter ensemble de th\u00e9ories et de recherches qui nous passionnent, de celles qui nous seront pr\u00e9sent\u00e9es par les \u00e9tudiant\u00b7es impliqu\u00e9\u00b7es et par quelques invit\u00e9\u00b7es. Ces \u00e9changes permettront, nous l\u2019esp\u00e9rons, de r\u00e9unir un mat\u00e9riau et des pistes pour r\u00e9aliser, l\u2019ann\u00e9e prochaine, un projet de
\npublication.<\/p>\n

Le nom de cet ARC et de cette Ligne de recherche est une citation du livre de Monique Wittig \u00ab Le Corps lesbien \u00bb.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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