{"id":6493,"date":"2020-10-20T14:20:32","date_gmt":"2020-10-20T12:20:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=6493"},"modified":"2025-12-03T15:55:27","modified_gmt":"2025-12-03T14:55:27","slug":"studios","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/etudier\/enseignements\/studios\/","title":{"rendered":"STUDIOS"},"content":{"rendered":"

[vc_row el_id=\u00a0\u00bbAlt\u00e9rites\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ALT\u00c9RIT\u00c9S<\/h3>\n

Laure Limongi<\/em>
\nIntervenant\u00b7es : Doha Khalout (po\u00e8te qui interviendra r\u00e9guli\u00e8rement),<\/em>
\nB\u00e9reng\u00e8re Cournut (autrice), Ga\u00ebtane Martinot (artiste dipl\u00f4m\u00e9e de l’ENSAPC),<\/em>
\nLucie Rico (autrice).<\/em>
\nEn partenariat avec le Centre Wallonie Bruxelles<\/em><\/p>\n

Atelier de pratique de l\u2019\u00e9criture quel que soit le degr\u00e9 de familiarit\u00e9 ant\u00e9rieur, Alt\u00e9rit\u00e9s<\/em> propose d\u2019aller voir ailleurs \u00e0 quel point notre \u00ab je \u00bb, notre \u00ab moi \u00bb n\u2019y sont pas, pour mieux lib\u00e9rer son geste et ouvrir le champ de sa pens\u00e9e. D\u2019autres vies que la sienne, comme l\u2019\u00e9crirait Emmanuel Carr\u00e8re, des modalit\u00e9s d\u2019existence pas simplement humaines, d\u2019ailleurs : on peut t\u00e2cher d\u2019\u00e9crire en animal ou en arbre, en min\u00e9ral ou en bact\u00e9rie, s\u2019int\u00e9resser \u00e0 une p\u00e9riode historique, \u00e0 un objet, la vibration d\u2019une couleur\u2026 tout ce qui permettra de prendre le temps de cerner son propre rythme d\u2019\u00e9criture, d\u2019\u00e9chafauder une m\u00e9thode, d\u2019organiser des recherches. D\u00e9centrer le regard, ne plus placer l\u2019humain au centre pour voir ce qu\u2019il adviendrait d\u2019un monde moins anthropoc\u00e8ne, moins autoritaire, plus polyphonique et bariol\u00e9, et quelles langues, quelles formes on inventerait pour le dire.<\/p>\n

Que ce soit Francis Ponge qui d\u00e9compose lentement des objets ou aliments quotidiens avec une gourmandise \u00e9tymologique certaine, Yoko Tawada qui \u00e9crit la geste d\u2019une famille d\u2019ours, l\u2019artiste Daniel Spoerri offrant une oeuvre \u00e9volutive aux objets qui l\u2019entourent, Vinciane Despret qui tente de voir en oiseau, en poulpe, en wombat\u2026, B\u00e9reng\u00e8re Cournut qui explore une version alternative du monde, Ryoko Sekiguchi qui fait des odeurs les personnages de son dernier livre\u2026 Autant d\u2019exemples qui ouvrent des pistes pleines de libert\u00e9\u2026 Peut-on \u00e9crire en \u00e9tant vent ? r\u00e9volution ? \u00e9cureuil ? chanterelle ?\u2026<\/p>\n

Outre les intervenant\u00b7es sp\u00e9cifiques au studio, les \u00e9tudiant\u00b7es inscrit\u00b7es seront invit\u00e9\u00b7es \u00e0 assister \u00e0 certaines rencontres de la programmation de l\u2019ARC Cr\u00e9ation & \u00c9cologie. Un workshop d\u2019une journ\u00e9e avec Fanette Mellier organis\u00e9 au second semestre sera ouvert aux \u00e9tudiant\u00b7es du studio qui souhaitent mettre en espace leurs textes au sein d\u2019installations. Un workshop d\u2019une journ\u00e9e dans l\u2019atelier son de Nicolas Charbonnier sera organis\u00e9 au second semestre afin d\u2019aborder les questions de lecture publique et d\u2019enregistrement (\u00e9galement sur inscription).[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbatelier-bois\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ATELIER BOIS<\/h3>\n

Samuel Garland<\/em><\/p>\n

Ce studio ouvert \u00e0 toutes les ann\u00e9es est un lieu d\u2019apprentissage du travail du bois. Aux travers de cours th\u00e9oriques et pratiques, il a pour ambition de permettre aux \u00e9tudiant\u00b7es d\u2019aborder les outils de conceptions (dessin, mat\u00e9riaux, rapport outil\/esth\u00e9tique) et de r\u00e9alisations (\u00e9lectroportatif, machines d\u2019atelier, outil \u00e0 mains) essentiels \u00e0 la fabrication d\u2019une pi\u00e8ce en bois. Tout au long du studio, il sera demand\u00e9 aux \u00e9tudiant\u00b7es un travail d\u2019analyse, d\u2019exp\u00e9rimentation et de cr\u00e9ation autour d\u2019un sujet propos\u00e9 chaque ann\u00e9e.<\/p>\n

Le travail r\u00e9alis\u00e9 donnera lieu \u00e0 une restitution collective en fin de semestre.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbatelier-serigraphie\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ATELIER S\u00c9RIGRAPHIE<\/h3>\n

B\u00e9r\u00e9nice Lefebvre<\/i><\/p>\n

De tout temps, le graphisme a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 comme un outil pour rallier les masses et influencer l\u2019opinion publique. Les r\u00e9volutions du XX\u00e8me si\u00e8cle ont fait naitre des communaut\u00e9s de r\u00e9sistance qui marqueront un changement brutal dans l\u2019histoire graphique et de l\u2019affichisme. Cette tradition se poursuit et se diversifie avec les mouvements sociaux des ann\u00e9es 1950\u20131960 \u00e0 travers le monde au c\u00f4t\u00e9 desquels de nombreux\u00b7ses artistes, graphistes auront exp\u00e9riment\u00e9 en toute libert\u00e9 de nouvelles formes qui s\u2019adapteront aux probl\u00e9matiques de toute la soci\u00e9t\u00e9. Les affiches deviennent plus color\u00e9es et audacieuses, refl\u00e9tant l\u2019esprit de libert\u00e9 et de r\u00e9bellion de l\u2019\u00e9poque. La s\u00e9rigraphie renouvelle les techniques de production du moment et devient un outil de traitement des images qui transforme massivement les pratiques artistiques, \u00e0 contre-courant du milieu industriel et publicitaire. Ce proc\u00e9d\u00e9 remplace peu \u00e0 peu la lithographie Offset, plus on\u00e9reuse et permet aux artistes de produire rapidement \u00e0 moindre co\u00fbt, tout en couvrant des \u00e9v\u00e9nements \u00e0 \u00e9chelle locale. Avec l\u2019av\u00e8nement de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique dans les ann\u00e9es 1990 et 2000, le graphisme militant embrasse les possibilit\u00e9s offertes par internet et les logiciels de conception graphique, permettant une diffusion et une collaboration sans pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbatelier-son\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ATELIER SON<\/h3>\n

Nicolas Charbonnier<\/i><\/p>\n

Studio permettant d\u2019acqu\u00e9rir des techniques essentielles au travail du son dans les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la cha\u00eene audio (enregistrement, \u00e9dition, mixage, cr\u00e9ation). Ces techniques seront questionn\u00e9es \u00e0 l\u2019aune des enjeux esth\u00e9tiques qui y sont associ\u00e9s. D\u2019une semaine sur l\u2019autre, un travail de cr\u00e9ation\/composition de courtes \u00e9tudes sonores li\u00e9es \u00e0 ces techniques sera demand\u00e9. Dans un second temps, une pi\u00e8ce sonore plus cons\u00e9quente (radiophonique, musicale, po\u00e9sie sonore) devra \u00eatre compos\u00e9e.<\/p>\n

Chaque session commence par une \u00e9coute de diff\u00e9rentes pi\u00e8ces sonores (radiophoniques, musicales, installation sonore, fieldrecording, \u00e9tudes cr\u00e9\u00e9es dans le cadre du studio, etc). \u00c0 chaque session, un point technique diff\u00e9rent est abord\u00e9 et questionn\u00e9 via une pratique directe (enregistrement de terrain, enregistrement en studio, apprentissage des bases du mixage, etc).<\/p>\n

Il sera demand\u00e9 de r\u00e9aliser de courtes \u00e9tudes au fil du semestre. Enfin, une pi\u00e8ce sonore devra \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e pour la fin du semestre.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbcinema\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CINEMA (PRATIQUES, TECHNIQUES, \u00c9CONOMIES, TH\u00c9ORIES<\/strong> DU<\/strong> CIN\u00c9MA)<\/strong><\/h3>\n

Vincent G\u00e9rard<\/em><\/p>\n

Enseignant\u00b7es\/ateliers techniques associ\u00e9(es) : Jean-Luc Jusseau (Studio Vid\u00e9o), Nicolas Charbonnier (Studio Son), Christian Genty (Studio Photo), Laure Limongi (Studio \u00c9criture)<\/em><\/p>\n

Invit\u00e9\u00b7es : Jean-Raymond Garcia (cin\u00e9aste, producteur – cr\u00e9ateur des aides en r\u00e9gion APCVL (Centre), aide au cin\u00e9ma Normandie, ECLA (Aquitaine – pr\u00e9alable \u00e0 l\u2019ALCA), charg\u00e9 de diff\u00e9rentes missions nationales et territoriales d\u2019aides au cin\u00e9ma – membre de la SRF et de La tribune des auteurs), Noah Teichner (cin\u00e9aste, artiste, chercheur – co-fondateur de Navire Argo), Eug\u00e9nie Deplus (directrice de postproduction cin\u00e9ma), Loo Hui Phang (autrice, sc\u00e9nariste\u00a0 de film et bande-dessin\u00e9e – enseignante \u00e0 la ERG \u00e0 Bruxelles), C\u00e9dric Laty (cin\u00e9aste, producteur – chef-op\u00e9rateur et directeur de postproduction son et image)<\/em><\/p>\n

Partenaires : La Maison Des Productions (Bourgogne), Sondor Films (Paris Bordeaux), Perspective Films (Paris), Navire Argo (\u00c9pinay), Re:Voir (\u00e9diteur, ressource, Paris), Festival Arte Mare (Bastia), SCAM (Paris), Laboratoire de d\u00e9veloppement film ANDEC (Berlin), Polygone \u00e9toil\u00e9 (Marseille), Kodak (France et Londres)<\/em><\/p>\n

Le Studio Cin\u00e9ma<\/em> a pour vocation de d\u00e9finir ce que peut \u00eatre aujourd\u2019hui un projet artistique en cin\u00e9ma qui, sans avoir le d\u00e9sir ou l\u2019illusion de se substituer \u00e0 une \u00e9cole professionnelle de cin\u00e9ma \u2013 dont elle n\u2019a ni les moyens ni les finalit\u00e9s \u2013 ne m\u00e9conna\u00eet pas pour autant les r\u00e9alit\u00e9s \u00e9conomiques ou techniques de ce m\u00e9dium. Dans ce lieu de rencontres et d\u2019hybridation des langages plastiques que repr\u00e9sente une \u00e9cole d\u2019art, il s\u2019agit d\u2019interroger la machine-cin\u00e9ma et ses avatars num\u00e9riques en la faisant tourner selon un autre r\u00e9gime de fiction et de repr\u00e9sentation du r\u00e9el. Remarque: les films qui sont produits au sein du Studio Cin\u00e9ma ne sont soumis \u00e0 aucune restriction de formes, de genres ou de temps.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbconfrontation\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CONFRONTATION AUX \u0152UVRES<\/h3>\n

Enseignant responsable : Eric Dalbis<\/i>
\nAvec St\u00e9phanie Katz\u00a0<\/i>
\nEn partenariat avec le mus\u00e9e du Louvre et le Petit Palais<\/i><\/p>\n

Il est propos\u00e9 de se confronter \u00e0 des \u0153uvres choisies dans les collections du mus\u00e9e, principalement parmi les p\u00e9riodes du XIIIE au XVIIIE si\u00e8cles, de les questionner, de les analyser, dans leurs intentions et leurs gestes, en miroir \u00e0 sa propre pratique artistique, tout en se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 une m\u00e9moire, \u00e0 des filiations, \u00e0 une culture\u2026<\/p>\n

M\u00e9thode : \u00c9tudier et comprendre les r\u00e8gles et la logique propres \u00e0 une \u0153uvre. En analyser les enjeux, les moyens, les contextes de sa cr\u00e9ation et de sa destination, en \u00e9prouver la pr\u00e9sence et le rayonnement. Il est demand\u00e9 aux participant\u00b7es de choisir une \u0153uvre et de la pr\u00e9senter au groupe, initiant \u00e9change et d\u00e9bat. Ces choix et pr\u00e9sentations permettent de cr\u00e9er un cheminement particulier, un parcours compos\u00e9 de liens et d\u2019effractions, ind\u00e9pendamment d\u2019une chronologie ou d\u2019une histoire lin\u00e9aire.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbdanse\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DANSE<\/h3>\n

Enseignante responsable : Judith Perron<\/i>
\nInvit\u00e9\u00b7es : Mathieu Bouvier, Julie Pellegrin<\/i><\/p>\n

Performer, prendre des risques, \u00eatre ensemble, actionner nos corps, tordre nos visages\u2026 Cette travers\u00e9e sera plac\u00e9e sous le signe d\u2019une exp\u00e9rimentation corporelle. Chaque demi-journ\u00e9e sera consacr\u00e9e \u00e0 une proposition issue de pratiques pr\u00e9existantes et qui mettent en jeu diff\u00e9rents \u00e9tats de corps. Ces diff\u00e9rentes exp\u00e9riences sensibles, parfois introspectives, parfois d\u00e9sordonn\u00e9es, nous permettront d\u2019affiner notre rapport au contexte, \u00e0 ce qui fait signe, \u00e0 la parole, \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

Nous accueillerons pour nos recherches :
\n\u2014 Mathieu Bouvier : Docteur en philosophie de l\u2019art et chercheur dont les travaux the\u0301oriques ont pour principal lieu d\u2019e\u0301tude le studio de danse.
\n\u2014 Julie Pellegrin : Curatrice, autrice et chercheuse, Julie Pellegrin s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la performance au sens large, et aux pratiques qui abordent des questions sociales, politiques et \u00e9thiques en mettant l\u2019accent sur les notions de relation et d\u2019attention.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbespaces-despaces\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

ESPACES D\u2019ESPACES<\/h3>\n

Florent Caron Darras, Nicolas Charbonnier<\/i><\/p>\n

Dans la tradition de l\u2019installation sonore, c\u2019est une certaine exp\u00e9rience de l\u2019espace qui semble toujours se jouer avec le son. Dans un lieu donn\u00e9, des corps sonores produisent des ondes ou interagissent avec elles. Que ces corps sonores soient des haut-parleurs ou des objets sans membranes ni \u00e9lectricit\u00e9, ils sont le plus souvent dispos\u00e9s sous les yeux des visiteurs, qui sont alors autant auditeurs que regardeur\u00b7euses.<\/p>\n

Se pose alors n\u00e9cessairement la question du choix dans cette disposition : quelles places, quelles orientations, quelles formes ? Comment composer des espaces sonores pour des espaces tangibles ? Comment faire de la technique apparente un vecteur de sens ?<\/p>\n

L\u2019objet de ce studio est d\u2019enqu\u00eater ensemble sur ces questions fondamentales dans l\u2019approche plastique du son.
\n\u2014 Donner des connaissances th\u00e9oriques et les grandes lignes historiques
\n\u2014 Donner des outils techniques essentiels et des outils m\u00e9thodologiques de mise en oeuvre
\n\u2014 Soulever les grandes questions actuelles li\u00e9es aux installations sonores : technologie, \u00e9cologie, rapport \u00e0 l\u2019espace, etc.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbimages-ressemblance\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

IMAGES ET RESSEMBLANCE<\/h3>\n

Christian Genty et Jean-Luc Jusseau<\/i>
\nAteliers techniques associ\u00e9s : PHOTO, VID\u00c9O, CIN\u00c9MA ET APA<\/i><\/p>\n

Ce studio s\u2019adresse principalement aux \u00e9tudiant-e-s de 1re ann\u00e9e, mais aussi aux \u00e9tudiant\u00b7es des autres ann\u00e9es qui veulent commencer \u00e0 entreprendre un travail li\u00e9 aux m\u00e9dias photos et vid\u00e9os. Ce studio, lieu d\u2019apprentissages, tant th\u00e9oriques que pratiques, a pour objectif de donner des moyens de r\u00e9flexion et de r\u00e9alisation aux \u00e9tudiant\u00b7es afin qu\u2019ils et elles puissent engager une recherche personnelle. L\u2019enjeu est d\u2019exp\u00e9rimenter sans id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue afin d\u2019\u00e9prouver la technique dans ses possibilit\u00e9s et ses limites.<\/p>\n

1ER SEMESTRE
\n\u2014 Prise de vue photographique et vid\u00e9o, production et postproduction.
\n\u2014 R\u00e9flexion sur l\u2019usage de la couleur en photographie et vid\u00e9o (\u00e9talonnage).
\n\u2014 Approche de la lumi\u00e8re comme m\u00e9dium dans la production de photographie et vid\u00e9o.
\n\u2014 Travail sur l\u2019\u00e9criture, la production, la r\u00e9alisation de vid\u00e9os, montage, \u00e9talonnage, motion design et finalisation.<\/p>\n

2E SEMESTRE
\n\u2014 R\u00e9alisation d\u2019un projet collectif filmique de l\u2019\u00e9criture \u00e0 la postproduction avec comme cadre le potager du Roi \u00e0 Versailles.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbkiosk\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

KIOSK<\/h3>\n

Enseignante responsable : <\/em>B\u00e9r\u00e9nice Lefebvre<\/em>
\nAteliers techniques associ\u00e9s :<\/i> atelier s\u00e9rigraphie et atelier bois<\/em><\/p>\n

Kiosk est un mobilier \u00e0 imaginer, pour montrer les imprim\u00e9s comme un m\u00e9dia \u00e0 part enti\u00e8re, un v\u00e9hicule d\u2019expression cr\u00e9ative, individuelle et collective. Un espace modulaire, fragment\u00e9, amovible pour pr\u00e9senter des livres, des zines, des bandes-dessin\u00e9es et toutes sortes d\u2019\u00e9ditions, v\u00eatements, multiples, affiches autour de cet engagement : diffuser des formats imprim\u00e9s au carrefour de nombreux domaines. Cet espace modulaire, modulable, potentiellement portatif devient un lieu de partage des go\u00fbts et des id\u00e9es, un moyen de diffusion \u00e0 saisir, \u00e0 rendre accessible, avec le souci constant de privil\u00e9gier celleux qui ont un acc\u00e8s limit\u00e9 au march\u00e9 et dont les cr\u00e9ations ne se trouvent pas dans les circuits de distribution habituels. Il vise \u00e0 stimuler les \u00e9changes et la cr\u00e9ation avec la volont\u00e9 de rassembler et de mettre \u00e0 disposition de la communaut\u00e9 un moyen de contributions, d\u2019\u00e9changes d\u2019informations \u00e0 toute fins utiles, invitant surtout \u00e0 \u00eatre investi librement par touxstes, de sujets ludiques, po\u00e9tiques et \u00e9minemment politiques.<\/p>\n

M\u00e9thode : Les ateliers de s\u00e9rigraphie et de bois s\u2019associent pour trois semaines de workshop \u00e0 l\u2019ENSAPC. Un format en immersion nous permettant de g\u00e9n\u00e9rer un ensemble hybride entre impression en s\u00e9rigraphie et construction en bois. Deux personnalit\u00e9s sp\u00e9cialis\u00e9es dans le domaine du graphisme, de la typographie, de l\u2019\u00e9dition et de l\u2019architecture seront invit\u00e9\u00b7es \u00e0 produire avec nous une forme praticable dans plusieurs typologies de lieux et \u00e9v\u00e8nements.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bblaboratoire-poetiques\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LABORATOIRE DES \u00c9CRITURES PO\u00c9TIQUES<\/h3>\n

Christophe Manon<\/em><\/p>\n

Le Laboratoire des \u00e9critures po\u00e9tiques (LEP) est un espace d\u2019exp\u00e9rimentation, de cr\u00e9ation et de r\u00e9flexion consacr\u00e9 aux pratiques contemporaines de la po\u00e9sie. Il s\u2019int\u00e9resse aux formes textuelles, mais aussi visuelles, sonores et performatives, dans une approche transdisciplinaire qui articule \u00e9troitement recherches artistiques et perspectives th\u00e9oriques. Ce laboratoire constitue un cadre de travail collectif o\u00f9 les \u00e9tudiant\u00b7es sont invit\u00e9\u00b7es \u00e0 exp\u00e9rimenter, \u00e0 partager leurs processus de cr\u00e9ation, \u00e0 confronter leurs pratiques et \u00e0 d\u00e9velopper une pens\u00e9e critique sur leurs d\u00e9marches. L\u2019objectif est d\u2019initier ou d\u2019accompagner chacun\u00b7e dans l\u2019\u00e9criture de la po\u00e9sie \u00e0 travers des exercices ponctuels.<\/p>\n

Nous explorerons diff\u00e9rents courants, nous verrons des exemples, \u00e0 partir d\u2019amorces et de propositions d\u2019\u00e9criture nous avancerons pas \u00e0 pas dans la pratique de la po\u00e9sie. Nous aborderons \u00e9galement de fa\u00e7on concr\u00e8te les questions li\u00e9es \u00e0 la production d\u2019un livre de po\u00e9sie afin de mieux comprendre l\u2019\u00e9conomie de l\u2019\u00e9dition et ses enjeux. Ce parcours aboutira \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un livre collectif imprim\u00e9, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019organisation d\u2019un ou plusieurs \u00e9v\u00e9nements de lectures-performances en partenariat avec diff\u00e9rents lieux institutionnels ou librairies, tels que la Maison de la po\u00e9sie de Paris et la librairie Le Monte-en-l\u2019air.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbla-fabrique\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LA FABRIQUE<\/h3>\n

\u00a0<\/em>Laure Limongi<\/em>
\nPartenaires : CY Cergy Paris Universit\u00e9, Universit\u00e9 de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis<\/em><\/p>\n

Progresser dans la ma\u00eetrise de l\u2019\u00e9criture cr\u00e9ative \u00e0 travers des exercices ponctuels pouvant permettre d\u2019explorer de nouvelles facettes de sa pratique. Partager son champ de recherche en \u00e9criture et ainsi b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019un retour collectif. Cerner ses champs d\u2019int\u00e9r\u00eat litt\u00e9raires. Pers\u00e9v\u00e9rer dans la dynamique de l\u2019\u00e9criture. Nous recevrons plusieurs intervenant\u00b7es en master class durant l\u2019ann\u00e9e : auteurs et autrices confirm\u00e9\u00b7es ou en d\u00e9but de parcours, \u00e9diteurs, \u00e9ditrices, programmateurs et programmatrices\u2026 afin d\u2019ouvrir une fen\u00eatre sur la vie professionnelle de l\u2019\u00e9criture. Ainsi : Maylis de Kerangal (autrice), Laura Vasquez (autrice), Marie Desmeures (\u00e9ditrice aux \u00e9ditions Deno\u00ebl), Lauren Malka (Journaliste autrice), Ad\u00e9la\u00efde Fabre (programmatrice).<\/p>\n

M\u00e9thode : Le contenu de l\u2019atelier se construit en fonction des personnalit\u00e9s pr\u00e9sentes et de leurs aspirations. \u00c9criture individuelle puis partage des textes (dynamique collective) mais aussi retours individuels. (Les s\u00e9ances alterneront ainsi des moments collectifs et de travail individuel.) Au second semestre quelques s\u00e9ances pourront \u00eatre consacr\u00e9es au suivi des travaux \u00e9crits de chaque \u00e9tudiant\u00b7e (m\u00e9moire, projet litt\u00e9raire). Un carnet d\u2019atelier est tenu par le groupe (un\u00b7e r\u00e9dacteur\u00b7ice est d\u00e9sign\u00e9\u00b7e \u00e0 chaque session) afin de garder en m\u00e9moire les r\u00e9f\u00e9rences partag\u00e9es.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbphotographie-infamante\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LA PHOTOGRAPHIE INFAMANTE<\/h3>\n

Renaud Auguste-Dormeuil<\/em>
\nAteliers techniques associ\u00e9s : photo et vid\u00e9o \/ cin\u00e9ma<\/em><\/p>\n

La peinture infamante est une pratique picturale du XVE si\u00e8cle de l\u2019Italie du nord qui consistait \u00e0 peindre de mani\u00e8re bien visible sur les murs des b\u00e2timents publics des \u00ab images infamantes \u00bb de condamn\u00e9s par contumace. Ces condamn\u00e9s \u00e9taient \u00e9galement facilement identifiables gr\u00e2ce \u00e0 des inscriptions (tituli) peintes en lettres bien visibles. M\u00e9thode : Visite d\u2019expositions ou de lieux non mus\u00e9aux en relation directe (ou non) avec le champ de l\u2019art contemporain. Invitation \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la possibilit\u00e9 de construire aujourd\u2019hui des images absentes ou mentales.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bblibrerer\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

LIBR\u00c9RER<\/h3>\n

Enseignant responsable : Lionel Catelan<\/em><\/p>\n

\u00abLibr\u00e9rer \u00bb : \u00e0 l\u2019image du \u00ab Cam\u00e9rer \u00bb de Fernand Deligny qui transformait l\u2019outil cam\u00e9ra en un verbe. Il s\u2019agira ici de transformer en un verbe le fait de faire librairie. En activant les termes librairie \u2013 livre\u2013libre\u2013lier, notre tentative sera de cr\u00e9er un corpus de textes associ\u00e9s \u00e0 des images dans des formats impos\u00e9s, contraints par les machines d\u2019impression pour les \u00e9diter et les diffuser. Chacun\u00b7e proposera un ou une infinit\u00e9 de textes qui lui tiennent particuli\u00e8rement \u00e0 coeur, peu importe leur nature. Chaque \u00e9tudiant\u00b7e recevra une invitation \u00e0 contribuer.<\/p>\n

En association avec l\u2019atelier S\u00e9rigraphie, nous participerons ensuite \u00e0 des salons d\u2019\u00e9ditions tels que Paris Ass Book Fair, Fanzine Festival.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbmises-en-oeuvre\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MISES EN \u0152UVRE DESSINS-PEINTURES<\/h3>\n

Eric Dalbis, <\/em>Carole Benzaken<\/em><\/p>\n

Aider l\u2019\u00e9tudiant\u00b7e \u00e0 la r\u00e9alisation, \u00e0 la mise en \u0153uvre de sa pratique artistique, l\u2019assister dans l\u2019\u00e9laboration et dans le d\u00e9veloppement de son projet pictural. D\u00e9finir ensemble les sp\u00e9cificit\u00e9s de sa pratique en une approche plurielle des contenus, des moyens et des techniques, des contextes…
\nM\u00e9thode : Sous la forme de suivi des travaux, de pr\u00e9sentations, accrochages… d\u2019entretiens collectifs et individuels, regards crois\u00e9s de personnalit\u00e9s… Le studio a pour but de fournir une aide \u00e0 l\u2019\u00e9laboration des moyens plastiques, \u00e0 l\u2019analyse, \u00e0 la r\u00e9flexion, \u00e0 la pertinence et \u00e0 la coh\u00e9rence des choix techniques, des r\u00e9f\u00e9rences, des conditions de pr\u00e9sentation.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbmondes-sonores\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MONDES SONORES<\/h3>\n

Florent Caron Darras<\/em><\/p>\n

Ce studio est une invitation \u00e0 explorer le monde du son autant que les sons du monde. Il s\u2019agira d\u2019aborder la question du son de mani\u00e8re la plus vaste possible, \u00e0 la fois dans les arts sonores que dans la musique, mais \u00e9galement en dehors des pratiques artistiques, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019interrogation des fronti\u00e8res musique\/son ou art\/vie.<\/p>\n

Tous types de projets convoquant le sonore sont les bienvenus et peuvent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s au groupe : installation, sculpture sonore, musique, performance, po\u00e9sie sonore, vid\u00e9o, art radiophonique, etc. Des notions fondamentales d\u2019acoustique seront abord\u00e9es et des points techniques seront notamment trait\u00e9s sur les logiciels Ableton Live, Reaper et Max.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbstudio-papillon\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

🦋 PAPILLON 🦋 <\/strong><\/h3>\n

Carla Adra<\/em><\/p>\n

Le studio Papillon est un espace d\u2019exp\u00e9rimentations et de pratiques de la performance. Comment mettre en place des mani\u00e8res po\u00e9tiques d\u2019agir dans le monde ? Comment explorer nos relations sociales et cr\u00e9er des formes \u00e0 partir de ce que nous vivons ? Nous d\u00e9construirons les pr\u00e9jug\u00e9s associ\u00e9s \u00e0 la performance afin d\u2018y d\u00e9couvrir une mani\u00e8re de penser, un processus de travail, une fa\u00e7on de se mettre en r\u00e9cit. \u00c0 l\u2019image des papillons, le studio incarne l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, le mouvement, et la transformation. \u00c0 partir d\u2019exemples \u00e0 la fois th\u00e9oriques et pratiques, nous \u00e9tudierons une histoire de la performance. Nous ferons \u00e9galement des exercices collectifs d\u2019\u00e9criture, de mouvement, de dialogue, pour apprendre \u00e0 se conna\u00eetre par ce biais. Nous rencontrerons Les Fileuses, un groupe f\u00e9ministe des Beaux-Arts de Paris port\u00e9 par Clara Schulmann, pour ouvrir nos r\u00e9flexions aux luttes sociales et aux pratiques collectives.<\/p>\n

En fin de semestre, nous r\u00e9aliserons le \u201cvoyage des papillons\u201d pendant 3 jours. Nous serons accompagn\u00e9x par l\u2019artiste Claire Star Finch. Les premi\u00e8res s\u00e9ances seront \u00e9galement consacr\u00e9es \u00e0 pr\u00e9parer cette \u00e9pop\u00e9e urbaine.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbprobono\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

PRO BONO<\/h3>\n

Renaud Auguste-Dormeuil<\/em><\/p>\n

A partir de la d\u00e9couverte et du visionnage de films ou de documentaires, discussions et \u00e9changes sur la pratique en cours des \u00e9tudiant\u00b7es participant au studio. Recherche, suivi et d\u00e9veloppement d\u2019une pratique singuli\u00e8re de fabrication d\u2019images (photographique et autres). M\u00e9thode : discussion collective autour de projet en cours.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbshow-bones\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

POISSY TV x HIBOU TV<\/h3>\n

Enseignant responsable : Gallien D\u00e9jean, avec le relais de Valentine Houot-Braun
\nIntervenant : Jean-Alain Corre<\/p>\n

Ancien couvent de religieuses ursulines, la maison centrale de Poissy, situ\u00e9e dans le centre historique de la vieille ville, accueille des personnes condamn\u00e9es a\u0300 de longues peines. En partenariat avec le service p\u00e9nitentiaire d\u2019insertion et de probation des Yvelines (SPIP 78), l\u2019ENSAPC propose la constitution d\u2019un atelier de production audiovisuelle autog\u00e9r\u00e9, r\u00e9unissant personnes d\u00e9tenues et e\u0301tudiant\u00b7es.<\/p>\n

L\u2019objectif de ce projet est de cr\u00e9er un atelier d\u2019autoformation audiovisuelle, technique et th\u00e9orique, au sein de la Centrale de Poissy permettant aux participant\u00b7es de se familiariser avec les diff\u00e9rentes phases de production (\u00e9criture, tournage, montage, etc.) tout en restituant les enjeux de la vid\u00e9o dans un contexte historique. Ce projet s\u2019appuie sur la d\u00e9finition et la production collective d\u2019un dispositif de tournage \u00e9volutif permettant de produire aussi bien des courts-m\u00e9trages de fictions que des documentaires, des clips, des reportages, des sketchs, des \u00e9missions.<\/p>\n

En raison des r\u00e8gles de contr\u00f4le et de s\u00e9curit\u00e9 anonc\u00e9es par l\u2019administration p\u00e9nitentiaire, l\u2019atelier devra utiliser un mat\u00e9riel exclusivement analogique afin de permettre a\u0300 l\u2019administration de contr\u00f4ler la sortie des images et des sons qui sont r\u00e9alis\u00e9s a\u0300 l\u2019int\u00e9rieur de la prison. Ce format vintage impose\u0301 est une sp\u00e9cificit\u00e9 technique qui, parmi de nombreuses autres r\u00e8gles, t\u00e9moigne d\u2019une probl\u00e9matique \u2013 celle de la contrainte \u2013, inscrite formellement au c\u0153ur m\u00eame de ce processus de cr\u00e9ation collaborative. Pour l\u2019ann\u00e9e 2025\u201326, Poissy TV s\u2019associe \u00e0 Hibou TV, nouveau canal de diffusion pens\u00e9 par l\u2019artiste Jean-Alain Corre en collaboration avec l\u2019autrice Ga\u00eblle Obi\u00e9gly, qui sera activ\u00e9 dans le cadre d\u2019une exposition organis\u00e9e \u00e0 B\u00e9tonsalon \u2013 centre d\u2019art et de recherche en janvier 2026. Faisant suite \u00e0 un \u00e9pisode pilote intitul\u00e9 \u00ab Hibou d\u2019espelette \u00bb pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la galerie Val\u00e9ria Cetraro en 2024, Hibou TV propose d\u2019interroger et de d\u00e9tourner les codes du m\u00e9dium t\u00e9l\u00e9visuel, en explorant le processus de fabrication de l\u2019image \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rimentation de formats d\u2019\u00e9missions vari\u00e9s, co-construits avec diff\u00e9rent\u00b7es acteur\u00b7ices, intervenant\u00b7es et publics. Con\u00e7ue sous la forme d\u2019un plateau t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 modulaire aux configurations multiples, cette exposition sera l\u2019occasion de retracer des filiations historiques avec des \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision d\u2019acc\u00e8s public initi\u00e9es par des collectifs d\u2019artistes et activistes des ann\u00e9es 1970-80 (Paper Tiger TV\/Deep Dish TV, Party TV, Artist Television Network, TVTV). En s\u2019affranchissant des canaux de diffusion traditionnels pour inventer des espaces d\u2019expression alternatifs, ces collectifs ont encourag\u00e9 la participation active des artistes et des spectateur\u00b7ices, en donnant la voix \u00e0 des communaut\u00e9s sous-repr\u00e9sent\u00e9es et en d\u00e9construisant les tropes socio-culturels ayant fa\u00e7onn\u00e9 les imaginaires v\u00e9hicul\u00e9s par les m\u00e9dias mainstream.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbpump-up\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

PUMP UP THE VOLUME<\/h3>\n

David Douard<\/em>
\nEn collaboration avec l\u2019atelier bois et m\u00e9tal et l\u2019atelier s\u00e9rigraphie et impression num\u00e9rique<\/em><\/p>\n

Le studio Pump Up The Volume<\/em> regroupe tous les lundis des \u00e9tudiant\u00b7es engag\u00e9\u00b7es dans une pratique de volume, de sculpture ou d\u2019installation. Il s\u2019organise autour des projets individuels des \u00e9tudiant\u00b7es et en questionne les enjeux. Le suivi de la production des projets valid\u00e9s se fait en lien avec les ateliers techniques. Il est d\u2019autre part accompagn\u00e9 d\u2019un questionnement autour du statut de ces pratiques aujourd\u2019hui. Le studio accompagne le d\u00e9veloppement des projets des \u00e9tudiant\u00b7es de fa\u00e7on \u00ab sur-mesure\u00bb, cherchant \u00e0 les pousser dans leurs pratiques, au-del\u00e0 des fronti\u00e8res entre les m\u00e9diums. Le studio propose des moments d\u2019exposition au sein de l\u2019\u00e9cole pour pouvoir mettre en avant le rapport \u00e0 l\u2019espace d\u2019exposition.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbstudio-photo\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

STUDIO PHOTO<\/h3>\n

Enseignant responsable : Christian Genty<\/em>
\nAteliers techniques associ\u00e9s et partenaires : Atelier Photo de l\u2019ENSAPC, Atelier<\/em>
\nPhoto de TALM-Le Mans, Atelier Impression num\u00e9rique de l\u2019ENSAPC, YGREC<\/em><\/p>\n

Le studio photo est un rendez-vous hebdomadaire qui s\u2019adresse \u00e0 toustes les \u00e9tudiant\u00b7es de la 2e \u00e0 la 5e ann\u00e9e ayant une pratique de la photographie et qui veulent d\u00e9velopper une r\u00e9flexion sur les moyens et le sens de ce m\u00e9dium. Le studio photo est un lieu d\u2019accompagnement pratique et th\u00e9orique de la conception \u00e0 la production.<\/p>\n

Toutes les pratiques et probl\u00e9matiques de la photo peuvent y \u00eatre abord\u00e9es et d\u00e9velopp\u00e9es. La photographie peut y \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un objet signifiant dans la pluralit\u00e9 de ses formes actuelles. Au second semestre, une collaboration sera mise en place avec Laura Brunelier, photographe et enseignante \u00e0 l’\u00c9cole Sup\u00e9rieure d’Art et de Design du Mans, et ses \u00e9tudiant\u00b7es. L’id\u00e9e \u00e9tant de construire avec eux un projet curatorial entre Ygrec et TALM \u2013 Le Mans.<\/p>\n

M\u00e9thode :
\n\u2014 Suivi et d\u00e9veloppement des projets photographiques personnels.
\n\u2014 Pr\u00e9sentation collective du travail.
\n\u2014 Editing des productions en cours.
\n\u2014 R\u00e9pondre aux questions sur les moyens de mise en oeuvre.
\n\u2014 Apprentissage des outils photographiques de production et de post-production.
\n\u2014 Exigence dans la pertinence et la coh\u00e9rence des choix techniques.
\n\u2014 Approche historique et r\u00e9flexion critique de l\u2019actualit\u00e9 des pratiques photographiques.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_id=\u00a0\u00bbthinking\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

THINKING IN IMAGES <\/strong><\/h3>\n

V\u00e9ronique Joumard et Charlotte Charbonnel<\/em>
\nEn collaboration avec Lionel Catelan pour la partie \u00e9dition.<\/em><\/p>\n

Thinking in images<\/em> est une r\u00e9flexion pratique et bilingue autour du dessin, du langage et des images mentales. Des phrases sont donn\u00e9es comme stimuli au dessin. Ces phrases peuvent provenir de l\u2019actualit\u00e9, de la litt\u00e9rature, etc. Les dessins sont aussi vari\u00e9s que les participant\u00b7es, ils peuvent se r\u00e9aliser au crayon, au stylo, en couleur, de petites ou grandes tailles, avec diff\u00e9rents papiers ou sur \u00e9cran. Ces dessins font appel \u00e0 l\u2019imaginaire de chacun\u00b7e, \u00e0 sa perception, \u00e0 son histoire. Les dessins sont r\u00e9alis\u00e9s rapidement de fa\u00e7on \u00e0 lier l\u2019image mentale produite par la phrase et son dessin, de relier ainsi naturellement les deux h\u00e9misph\u00e8res du cerveau, le gauche \u00ab verbal \u00bb, et le droit \u00ab visio-spatial \u00bb. Lors d\u2019une pause, ils sont tous pr\u00e9sent\u00e9s de fa\u00e7on simple. Les \u00e9tudiants peuvent alors voir les diverses interpr\u00e9tations d\u2019une m\u00eame phrase, \u00e0 l\u2019image d\u2019une partition pouvant \u00eatre jou\u00e9e diff\u00e9remment.<\/p>\n

\u00ab Qu\u2019est-ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle \u0153uvre plut\u00f4t que telle autre nous arr\u00eate et qu\u2019on ne peut s\u2019en d\u00e9tacher ? En ce qui me concerne, je dirais que c\u2019est le sentiment que dans cette \u0153uvre-l\u00e0 il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots. \u00bb Daniel Arasse, Histoires de Peintures.<\/p>\n

Cette ann\u00e9e Thinking in Images<\/em> sera voyageur, nous nous d\u00e9pla\u00e7ons dans divers lieux singuliers, lieux d\u2019exposition ou en ext\u00e9rieur lorsque la m\u00e9t\u00e9o le permettra. Nous explorerons diff\u00e9rents outils du dessin, diff\u00e9rentes positions dans l\u2019espace et par rapport au support. Le cours peut \u00eatre choisi \u00e0 un rythme quinzomadaire, l\u2019\u00e9tudiant\u00b7e doit nous en informer d\u00e8s le d\u00e9but du semestre et \u00eatre pr\u00e9sent\u00b7e \u00e0 tous les cours. We don\u2019t speak so much in this course, it could be a good opportunity for foreigner students to practice drawing and language, to dream in French or in English. Welcome to them![\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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