{"id":718,"date":"2016-11-04T15:56:33","date_gmt":"2016-11-04T14:56:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/?page_id=718"},"modified":"2025-05-22T09:33:51","modified_gmt":"2025-05-22T07:33:51","slug":"activites-scientifiques","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/recherche\/activites-scientifiques\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Une photographie queer et marronne<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]JEUDI 5 JUIN 2025 | 14h<\/strong>
\nSOUTENANCE DE TH\u00c8SE DE NICOLA LO CALZO<\/strong>
\nUne photographie queer et marronne
\nRepr\u00e9senter les m\u00e9moires de l’esclavage au temps de la Postcolonie<\/em>
\nau Centre d’art Ygrec – ENSAPC sur r\u00e9servation<\/p>\n

JEUDI 5 JUIN 2025 | 18h – 21h
\nVERNISSAGE DE L’EXPOSITION<\/strong>
\nNego Fugido, m\u00e9moires quilombolas\u00a0<\/em>
\ndu 5 juin au 12 juillet 2025 au Centre d’art Ygrec – ENSAPC
\nCommissariat d’exposition: Ioana Mello[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13500″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Zoio, membre du\u00a0Nego Fugido<\/em>. Nicola Lo Calzo, Ville d’Acupe, Bahia, 2022. S\u00e9rie\u00a0Nego Fugido<\/em>.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]SOUTENANCE DE TH\u00c8SE\u00a0<\/strong><\/p>\n

Une photographie queer et marronne<\/em>
\nRepr\u00e9senter les m\u00e9moires de l’esclavage au temps de la Postcolonie<\/em><\/p>\n

Jeudi 5 juin 2025 \u00e0 14h<\/strong> au Centre d’art Ygrec – ENSAPC
\nsous la direction de Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Universit\u00e9) et Corinne Diserens (Hamburger Kunsthalle, ETH Z\u00fcrich)<\/p>\n

soutenue devant un jury compos\u00e9 de :<\/p>\n

Sylvie Brodziak (CY Cergy Parisi Universit\u00e9), Corinne Diserens (Hamburger Kunsthalle, ETH Z\u00fcrich), Myriam Cottias (CNRS), Antoine Idier (Sciences Po Saint-Germain-en-Laye), Simon Njami (Sorbonne), Magali Nachtergael (Universit\u00e9 de Bordeaux), Anne-Marie Petitjean (CY Cergy Parisi Universit\u00e9), Rafael Sanzio Ara\u00fajo dos Anjos (Universidade de Brasilia)<\/p>\n

Cette th\u00e8se articule deux dimensions compl\u00e9mentaires de la recherche en art : une pratique photographique d\u00e9velopp\u00e9e autour des m\u00e9moires de la r\u00e9sistance \u00e0 l’esclavage et plus particuli\u00e8rement autour de la m\u00e9moire du Nego Fugido dans la communaut\u00e9 d\u2019Acupe au Br\u00e9sil (Bahia); et une r\u00e9flexion th\u00e9orique sur les ressorts d\u2019une \u00ab photographie queer et marronne \u00bb, pens\u00e9e comme une mani\u00e8re de \u00ab voir d\u2019en bas \u00bb tout autant que \u00ab de travers \u00bb. Ce travail interroge ainsi la capacit\u00e9 de la photographie \u00e0 restituer les m\u00e9moires subalternes et \u00e0 d\u00e9construire les imaginaires h\u00e9g\u00e9moniques, en croisant esth\u00e9tique, \u00e9thique et pens\u00e9e critique.<\/p>\n

Places limit\u00e9es, acc\u00e8s sur r\u00e9servation ici<\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les nouveaux\u00b7elles doctorant\u00b7es ENSAPC<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00a0\u00bb13208″ img_size=\u00a0\u00bbLarge\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1736951379006{padding-left: 50px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Marielle Chabal (photo \u00a9 Mathew Oliver), Juliano Nunes Caldeira (photo \u00a9 Nadia Ermakova), Maxime Rich\u00e9 (photo \u00a9 Fabien Fourcaud).<\/p>\n

Apr\u00e8s un parcours litt\u00e9raire \u00e0 Hypokh\u00e2gne-Kh\u00e2gne, Sciences-Po, Marielle Chabal<\/strong> a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Villa Arson (Nice) et obtient un master au Royal College of Arts (Londres). Elle participe \u00e0 de nombreux programmes de r\u00e9sidences en Norv\u00e8ge (NKD, Sandness, Fordypningsrommet, AiR-Bergen), en Palestine (El Atlal), en Angleterre, en Inde et en France (la BOX, la Synagogue de Delme, la Cit\u00e9 Internationale des arts, la Fondation Fiminco) et de nombreux programmes de recherche : le Post-dipl\u00f4me de Lyon, le programme de recherche de la Jan Van Eyck Academie, SPEAP \u00e0 Science-Po Paris et Artec \u00e0 Paris 8. Son travail plastique a fait l\u2019objet de nombreuses expositions en France et \u00e0 l\u2019international (40Mcube, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Biennale Nova XX au Centre Wallonie Bruxelles\u2026).<\/p>\n

Elle anime actuellement le s\u00e9minaire \u00ab\u00a0Imaginaires politiques\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019ENSAPC, et y m\u00e8ne en parall\u00e8le son projet de th\u00e8se [1]<\/a> intitul\u00e9\u00a0: Des fictions agissantes : l\u2019exp\u00e9rience du Programme OPP-OPS, une cabale insulaire pour un bouleversement id\u00e9ologique.<\/em><\/p>\n

\u261b \u00ab L\u2019objectif de cette recherche est d\u2019\u00e9tudier l\u2019agentivit\u00e9 des fictions sp\u00e9culatives sur lesquelles repose mon travail depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, \u00e0 travers la notion de \u00ab\u00a0fictions agissantes\u00a0\u00bb. Cette recherche explorera le champ de la th\u00e9orie de la fiction, celui du pragmatisme sp\u00e9culatif, de la litt\u00e9rature d\u2019anticipation et s\u2019adossera \u00e0 une fiction sp\u00e9culative co-\u00e9labor\u00e9e : le Programme OPP-OPS (OPPerste OPStand : Insubordination Id\u00e9ale<\/em>, en n\u00e9erlandais). Pour se construire, le projet du programme OPP-OPS met en symbiose diff\u00e9rentes disciplines \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame de la fiction, par un jeu de r\u00f4le impliquant une dizaine de chercheur\u00b7euses en p\u00e9dagogie, psychologie, \u00e9conomie, g\u00e9n\u00e9tique, biochimie, pens\u00e9e d\u00e9-coloniale et architecture du paysage. La fiction suppose que le programme OPP-OPS, lanc\u00e9 \u00e0 partir de 1988, a isol\u00e9 et engendr\u00e9 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations d\u2019enfants sur une \u00eele, dans le but d\u2019\u00e9duquer, hors de l\u2019influence du monde, leur sensibilit\u00e9 aux fondations \u00e9co-cidaires de nos dispositifs soci\u00e9taux, afin de les rendre capables de les d\u00e9construire. Iels sont form\u00e9\u00b7es \u00e0 devenir les maillons de la reconstruction d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 fonctionnelle, \u00e9galitaire et respectueuse des \u00e9cosyst\u00e8mes plan\u00e9taires. Il s\u2019agira d\u2019\u00e9tudier la capacit\u00e9 de la fiction \u00e0 transmettre non seulement des recherches en acte et leurs r\u00e9sultats, mais surtout \u00e0 infuser le \u00ab\u00a0r\u00e9el\u00a0\u00bb par l\u2019imaginaire collectif. [\u2026]. \u00bb<\/p>\n

[1]<\/a> Sous la direction de Anne-Marie Petitjean (Professeure des Universit\u00e9s, CY Cergy Paris Universit\u00e9), Claudia Triozzi (artiste et enseignante, Ensapc) et Nancy Murzilli (Professeure des Universit\u00e9s, Universit\u00e9 Paris 8).<\/p>\n<\/div>\n

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Juliano Nunes Caldeira<\/strong> est n\u00e9 en 1981 \u00e0 S\u00e3o Domingos do Prata, MG, Br\u00e9sil. Dipl\u00f4m\u00e9 \u00e0 l\u2019EBA-UFMG du Bachelor d\u2019Arts Visuels sp\u00e9cialit\u00e9 Peinture en 2004 et du DNSEP \u00e0 l\u2019ENSA-Bourges en 2007, il est artiste et professeur aux Ateliers Beaux-Arts, ainsi qu\u2019aux Classes Pr\u00e9paratoires de Glaci\u00e8re de la Ville de Paris. Dans sa pratique de la peinture, la pr\u00e9sence de figures hybrides, voire monstrueuses, a toujours \u00e9t\u00e9 une constante. Il explore l\u2019hybridation et m\u00e9tamorphoses des formes et de l\u2019espace, niant toute forme de narration et privil\u00e9giant la question de la pr\u00e9sence. Il fait usage de plusieurs formes d\u2019alt\u00e9ration de l\u2019image dans son processus de cr\u00e9ation afin de donner forme \u00e0 ses mod\u00e8les. Aujourd\u2019hui, il explore les intersections possibles entre l\u2019usage des IA et les processus de cr\u00e9ation en peinture. Il a particip\u00e9 \u00e0 des nombreuses expositions collectives et personnelles en France et au Br\u00e9sil, en collaborant notamment avec des centres d\u2019art et des r\u00e9sidences d\u2019artistes.<\/p>\n

Il m\u00e8ne actuellement un Doctorat par le projet en Art [1]<\/a> au sein de l’EUR Humanit\u00e9s, Cr\u00e9ation et Patrimoine, en partenariat avec l\u2019ENSAPC. Son projet de th\u00e8se s\u2019intitule\u00a0: La M\u00e9tamorphose du Monde : La figuration entre le grotesque et le monstrueux, plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans la peinture, \u00e0 l\u2019aube de l\u2019intelligence artificielle \u2013 entre merveilles, m\u00e9taphores visuelles et dystopies contemporaines.<\/em><\/p>\n

\u261b \u00ab Mon projet s\u2019int\u00e9resse aux m\u00e9tamorphoses visuelles et \u00e0 la r\u00e9surgence du merveilleux dans la figuration, avec l\u2019apparition des intelligences artificielles. Il se construit autour de la cr\u00e9ation d\u2019une s\u00e9rie de peintures, dessins et vid\u00e9os exploitant des failles des IA capables de g\u00e9n\u00e9rer des images statiques ou en mouvement. En m\u00ealant l\u2019apprentissage des IA avec mes propres sources d\u2019images, cela donne naissance \u00e0 des figures hybrides, voire monstrueuses, qui me servent de mod\u00e8les pour la peinture. Mon objectif est de m\u2019emparer des d\u00e9rives d\u00e9coulant de l\u2019utilisation des IA dans la cr\u00e9ation des images, afin de leur donner un corps par la peinture, qu\u2019il soit symbolique, m\u00e9taphorique ou all\u00e9gorique. Je souhaite questionner le rapport que nous entretenons avec ce nouveau r\u00e9gime d\u2019images, leur potentiel de transformation de notre \u00e9ducation visuelle et de notre monde sensible, \u00e0 travers la transmutation et la distance critique que la cr\u00e9ation artistique procure. En la poussant vers son devenir-monstrueux en la d\u00e9tournant de ses fonctions premi\u00e8res, je souhaite introduire les \u00ab failles \u00bb de l\u2019IA dans mon processus de cr\u00e9ation plastique et ainsi soulever des questions soci\u00e9tales, morales et \u00e9thiques intrins\u00e8ques \u00e0 son utilisation dans le monde physique, dans notre psych\u00e9 et dans nos vies en voie d\u2019algorithmisation. M\u00e9taphores de nous-m\u00eames et des d\u00e9rives de notre envie de puissance, le monstre a toujours \u00e9t\u00e9 le reflet invers\u00e9 de l\u2019humanit\u00e9 dans l\u2019histoire des images. Ainsi comme le monstre, en s\u2019\u00e9chappant aux lois de la nature \u2013 ou de sa propre nature fonctionnaliste, son propre apprentissage ou code \u2212 l\u2019IA remet en cause nos notions de r\u00e9alit\u00e9, de v\u00e9racit\u00e9 et du vivant. \u00bb<\/p>\n

[1]<\/a> Sous la direction de R\u00e9mi Astruc (CY, H\u00e9ritages)<\/p>\n<\/div>\n

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Maxime Rich\u00e9<\/strong> a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019ing\u00e9nierie et les sciences de la vie, avant de s\u2019engager dans la pratique photographique et la recherche li\u00e9e \u00e0 sa mat\u00e9rialit\u00e9. Concern\u00e9 par l\u2019impact \u00e9cologique de la photo, il initie en 2010 le projet Climate Heroes<\/em>, une ONG qui regroupe des initiatives citoyennes visant \u00e0 r\u00e9duire nos \u00e9missions carbone. Ce projet est devenu un mouvement collaboratif avec des photographes contributeur\u00b7ices bas\u00e9\u00b7es dans plusieurs pays. Il utilise la photographie et le film pour \u00e9tudier la notion de \u00ab limite \u00bb dans nos soci\u00e9t\u00e9s modernes, et son d\u00e9ni pour satisfaire nos exigences plus ou moins essentielles. Ses travaux ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Grand Palais (Paris, 2015), Itin\u00e9raires des Photographes Voyageurs<\/em> (Bordeaux, 2016) et au Cui Zhenkuan Museum (Xi\u2019an, Chine, 2016) pour la premi\u00e8re r\u00e9trospective de 30 ans de photographie en Chine. Son travail est r\u00e9guli\u00e8rement publi\u00e9 dans des titres internationaux comme Forbes, GEO, Le Monde et Wired.<\/p>\n

Il m\u00e8ne actuellement un Doctorat par le projet \u00e0 l\u2019ENSAPC [1]<\/a> intitul\u00e9 : De la zone critique aux zones\u00a0sensibles.\u00a0Le r\u00f4le de l’artiste chercheur\u00a0dans le r\u00e9cit de\u00a0l\u2019habitabilit\u00e9 de la plan\u00e8te<\/em>.<\/p>\n

\u261b \u00ab Ce projet de th\u00e8se s\u2019appuie sur le concept de \u00ab zone critique \u00bb en g\u00e9osciences : \u00a0pour prendre soin de cette zone fragile, les scientifiques appellent de leurs v\u0153ux depuis des d\u00e9cennies la contribution des artistes. Cette recherche observe comment faire \u00e9merger des \u00ab zones sensibles \u00bb : modes de repr\u00e9sentation artistiques qui permettent \u00e0 chacun\u00b7e de faire sien les enjeux li\u00e9s \u00e0 l\u2019habitabilit\u00e9 de la zone critique et quel peut \u00eatre le r\u00f4le de l\u2019artiste-chercheur\u00b7euse dans ce processus. On s\u2019appuiera sur une production photographique centr\u00e9e sur deux sites forestiers remarquables qui incarnent la zone critique, issus de ce qui fut la plus importante for\u00eat europ\u00e9enne et dont les vestiges sont class\u00e9s \u00e0 l\u2019UNESCO. La production photographique re-mat\u00e9rialisera le lien disparu avec cette for\u00eat, par des marqueurs culturels qui serviront \u00e0 composer de nouvelles fables visuelles, des portraits intimes et merveilleux de ces biotopes. \u00bb<\/p>\n

[1]<\/a> Sous la direction de R\u00e9mi Astruc (Professeur des Universit\u00e9s, CY Cergy Paris Universit\u00e9), V\u00e9ronique Dassi\u00e9 (charg\u00e9e de recherche \u00e0 H\u00e9ritages CY Cergy Paris Universit\u00e9-CNRS \u2013 Minist\u00e8re de la culture) et Rapha\u00eble Bertho (Ma\u00eetresse de conf\u00e9rences, Universit\u00e9 de Tours).<\/p>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Figure, discours – Rapha\u00ebl Faon<\/h3>\n

Th\u00e8se de doctorat en arts par le projet r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d’Arts de Paris-Cergy, EUR Humanit\u00e9s, Cr\u00e9ation, Patrimoine, CY Cergy Paris Universit\u00e9, sous la direction de : Jean-Fran\u00e7ois Puff (CY) et Yann Beauvais (ENSAPC).<\/p>\n

Pr\u00e9sent\u00e9e publiquement au palais de Tokyo le 12 novembre 2024 \u00e0 14h<\/strong>
\nJury compos\u00e9 de : Fran\u00e7oise Parfait (Paris 1), Christian Joschke (ENSBA), Renaud Auguste-Dormeuil (ENSAPC) et Alexis Anne-Braun (ENS-PSL)<\/p>\n

Ouverture de l’exposition au public \u00e0 13h30<\/p>\n\"\"<\/a>\n

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R\u00e9sum\u00e9 :<\/p>\n

Cette th\u00e8se d\u2019artiste a pour sujet les processus de signification et d\u2019interpr\u00e9tation des propositions artistiques fond\u00e9es sur la transfiguration d\u2019images ou d\u2019objets pr\u00e9existants dans un contexte artistique ; articulant la pratique de l\u2019art \u00e0 celle de la pens\u00e9e, elle se compose d\u2019exp\u00e9rimentations artistiques pr\u00e9sent\u00e9es sous la forme d\u2019un portfolio et d\u2019un essai th\u00e9orique sur la place du discours face aux oeuvres visuelles en situation d\u2019exposition, et plus sp\u00e9cifiquement en ce qui concerne l\u2019usage institutionnel du cartel au mus\u00e9e. Ces deux parties sont compl\u00e9mentaires et l\u00e0 o\u00f9 la pratique porte sur des gestes artistiques de transfiguration des images, la partie th\u00e9orique en interroge les processus de (re)signification par le discours. L\u2019enjeu est de faire entrer en r\u00e9sonance ces deux dimensions de la recherche en art pour interroger les conditions (con)textuelles de la r\u00e9ception artistique. Inspir\u00e9 par l\u2019art conceptuel, le poststructuralisme et la philosophie de l\u2019art am\u00e9ricaine, ce travail accorde une attention particuli\u00e8re \u00e0 la variabilit\u00e9 du sens, son caract\u00e8re spectral et mouvant, plus affaire d\u2019usage que d\u2019essence, et \u00e0 la construction de la signification des oeuvres visuelles selon des d\u00e9terminations externes au-del\u00e0 ou en-de\u00e7\u00e0 de leurs propri\u00e9t\u00e9s formelles ou internes, dans le sillage d\u2019une conception postmoderne de l\u2019art et de la critique institutionnelle. Cela est manifeste dans les gestes de transfiguration influenc\u00e9s par le ready-made et l\u2019appropriation photographique, qui sont \u00e9tudi\u00e9s et mis en pratique dans la th\u00e8se.<\/p>\n

This artist\u2019s PhD explores the processes of meaning-making and interpretation in artistic propositions that center on the transfiguration of pre-existing images or objects within an artistic context. Bridging art practice with critical theory, it comprises both artistic experiments presented as a portfolio and an essay that examines the role of discourse in relation to visual works within an institutional setting like galleries and museums, particularly regarding the use of exhibition labels (cartel). These two components are complementary: the practical part focuses on artistic gestures that transfigure images, while the theoretical section questions the processes of (re)signification through discourse. The aim is to bring these two dimensions of artistic research into resonance, thereby interrogating the (con)textual conditions of art reception. Inspired by conceptual art, poststructuralism, and American art philosophy, this work pays close attention to the variability of meaning\u2014its spectral and fluid nature\u2014being more a matter of use than essence. The study emphasizes the construction of meaning in visual works based on external determinants beyond or beneath their formal or internal properties, which aligns with a postmodern conception of art and institutional critique. This is evident in gestures of transfiguration influenced by the ready-made and photographic appropriation, studied and practiced throughout the thesis.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Rencontre avec Joan Ayrton \u00e0 la Fondation Pernod Ricard<\/strong><\/h3>\n

Samedi 25 novembre 2023 \u00e0 16h30<\/strong><\/p>\n\"\"<\/a>\n

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Rencontre autour du travail de et avec Joan Ayrton, artiste, professeure de dessin \u00e0 la Villa Arson et doctorante ENSAPC, \u00e0 la librairie de la Fondation.<\/p>\n

La rencontre aura pour enjeu d\u2019explorer les fluidit\u00e9s min\u00e9rales et images liquides qui traversent le travail artistique et la recherche de\u00a0Joan Ayrton<\/a>. Il sera question de moires et d\u2019ondulations, de formes d\u2019expression plastiques, mentales, psychiques – de leur apparition \u00e0 divers moments dans l\u2019histoire, notamment aujourd\u2019hui dans un art contemporain \u00e9mergeant. L\u2019\u00e9v\u00e9nement commencera par une pr\u00e9sentation en r\u00e9cits et images, puis sera suivie d\u2019un display dans la librairie d\u2019une s\u00e9lection de catalogues, essais et \u00e9ditions en lien avec cette imagerie liquide et, pour une part, r\u00e9alis\u00e9es par de jeunes artistes en conversation r\u00e9guli\u00e8re avec Joan Ayrton.<\/p>\n<\/div>\n

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