{"id":8487,"date":"2021-05-06T15:17:55","date_gmt":"2021-05-06T13:17:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensapc.fr\/?page_id=8487"},"modified":"2021-05-06T15:42:27","modified_gmt":"2021-05-06T13:42:27","slug":"where-do-we-go-from-here","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/archives\/2021-2\/where-do-we-go-from-here\/","title":{"rendered":"WHERE DO WE GO FROM HERE"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1606813452720{padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1611220366346{padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_images_carousel images=\u00a0\u00bb8209,8203,8191,8215,8263,8197,8221&Prime; img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb autoplay=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb hide_pagination_control=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb hide_prev_next_buttons=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb wrap=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1614591814909{padding-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h3><em>Where Do We Go From Here<\/em><\/h3>\n<h3><strong>Ibai Hernandorena, NML et Mickey Pujolar Leray<\/strong><\/h3>\n<p><strong><br \/>\nOuverture le 13 f\u00e9vrier 2021 de 11h \u00e0 17h30<\/strong><br \/>\n<strong>Exposition jusqu\u2019au 10 avril<br \/>\nSur rendez-vous du mercredi au samedi de 13h \u00e0 17h30<\/strong><br \/>\n<strong>R\u00e9servation: ygrec@ensapc.fr<\/strong><\/p>\n<p><em>Where Do We go From Here<\/em> r\u00e9unit dans une exposition le regard de trois artistes dont les protocoles de cr\u00e9ation sont nourris par les sp\u00e9cificit\u00e9s \u00e9conomiques, sociales et architecturales du paysage dans lequel ils interviennent.<\/p>\n<p>Ibai Hernandorena r\u00e9alise une peinture murale associ\u00e9e \u00e0 un lexique d\u2019objets collect\u00e9s dans la ville d\u2019Aubervilliers et une sculpture-mobilier-paysage s\u2019adaptant \u00e0 diff\u00e9rents usages. Con\u00e7u pour jouer le r\u00f4le d\u2019une sculpture-installation et d\u2019un espace de rencontres et d\u2019interactions, l\u2019ensemble remet en cause l\u2019id\u00e9e d\u2019un paysage privil\u00e9giant la frontalit\u00e9, le point de vue unique et la contemplation aux d\u00e9triments du vivre ensemble. NML est quant \u00e0 elle partie \u00e0 la rencontre d\u2019Albertivillarien.e.s en parcourant les nouvelles copropri\u00e9t\u00e9s, anciennes maisons de villes et cit\u00e9s historiques. Les fragments de vie qu\u2019elle y a recueillis emplissent l\u2019espace du centre d\u2019art, mat\u00e9rialisant une parole peu audible et qui vient qualifier le rapport entretenu \u00e0 cette ville singuli\u00e8re au 103 langues et multiples nationalit\u00e9s. L\u2019artiste pr\u00e9sente \u00e9galement une vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e en 2019 intitul\u00e9e \u00ab L\u2019\u0153il \u00bb et qui s\u2019inscrit dans un questionnement plus vaste quant aux fragilit\u00e9s des soci\u00e9t\u00e9s multiculturelles. Enfin, Mickey Pujolar Leray propose une installation p\u00e9n\u00e9trable intitul\u00e9e <em>Vegetalism#1<\/em> accompagn\u00e9e d\u2019une pi\u00e8ce sonore. Compos\u00e9e de colonnes faites de papier lac\u00e9r\u00e9 et encr\u00e9 puis arrach\u00e9, faisant \u00e9cho \u00e0 la disparition programm\u00e9e des platanes du square de la Maladrerie, l\u2019installation \u00e9voque plus largement une v\u00e9g\u00e9tation qui peine \u00e0 r\u00e9sister \u00e0 la modernisation acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e de la ville d\u2019Aubervilliers.<\/p>\n<p>En s\u2019appuyant sur la richesse et la diversit\u00e9 culturelle d\u2019Aubervilliers mais aussi sur ses mutations en cours, <em>Where Do We Go From Here<\/em> vise \u00e0 transformer l\u2019espace d\u2019exposition en un lieu de reconnexion : \u00e0 soi-m\u00eame, aux autres et \u00e0 l\u2019espace urbain tel qu\u2019il existe. Diff\u00e9rentes actions \u2013 projection, d\u00e9gustation, workshop, pr\u00e9sentation de recherche et d\u00e9bat &#8211; seront men\u00e9es aupr\u00e8s des publics, comme autant d\u2019invitations \u00e0 repenser, dans la ville m\u00eame, notre rapport \u00e0 l\u2019avenir imm\u00e9diat.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><br \/>\nIbai Hernandorena<\/strong> (1975) vit et travaille \u00e0 Paris-Pantin ; il est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Arts de Paris-Cergy (2000). La ville, ses paysages, son architecture et ses temporalit\u00e9s, constituent le c\u0153ur de sa r\u00e9flexion artistique. Il s\u2019int\u00e9resse plus particuli\u00e8rement \u00e0 la notion de modernit\u00e9, aux utopies qu\u2019elle engendre et \u00e0 leur \u00e9vanouissement \u00e0 travers les \u00e9poques. Il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9sident du programme de recherche de la Villa Arson (2013-2015) et de la Fondation Tapies \u00e0 Barcelone (2017). Ibai Hernandorena a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 laur\u00e9at de plusieurs commandes publiques en France, (Marseille 2018, Paris-St Denis 2014, Grenoble 2011, Eygui\u00e8res 2011). Il travaille actuellement \u00e0 un projet Nouveaux commanditaires, parrain\u00e9 par la Fondation de France. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au MAK Center \u00e0 Los Angeles 2013, \u00e0 la Galerie Laurence Bernard \u00e0 Gen\u00e8ve 2015, \u00e0 APAP 2010 \u00e0 Anyang en Cor\u00e9e du-Sud, au Retina film festival \u00e0 Rome 2014, \u00e0 la Villa Arson \u00e0 Nice (commissaire Mathieu Mercier) 2015, au Palais de Tokyo \u00e0 Paris 2016, \u00e0 la galerie sin-titulo avec le Frac PACA 2016, \u00e0 Evento Bordeaux (commissaire Michelangelo Pistoletto) 2011 et \u00e0 Nuit Blanche Paris 2010.<\/p>\n<p><strong>NML<\/strong> (1994) vit et travaille entre Paris et Bruxelles ; elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Arts de Paris-Cergy. Au travers de l\u2019\u00e9criture, de la photographie et de la vid\u00e9o, son travail artistique explore les identit\u00e9s individuelles et leurs complexit\u00e9s en s\u2019appuyant sur une po\u00e9tique du d\u00e9cloisonnement. Par l\u2019\u00e9puisement du mot, du sens et de l\u2019image, elle met en jeu des r\u00e9alit\u00e9s individuelles qui bien que commun\u00e9ment admises, peinent \u00e0 trouver place dans l\u2019imaginaire collectif. Ses cr\u00e9ations cherchent \u00e0 \u00e9tendre les processus d\u2019identification \u00e0 des figures inattendues et se font l\u2019\u00e9cho de probl\u00e9matiques contemporaines li\u00e9es au genre, \u00e0 la classe sociale, \u00e0 l\u2019afro descendance et la privation de libert\u00e9s. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en 2020 \u00e0 la galerie Rabouan Moussion (Paris), au Pointculture Louvain-la-Neuve et au Pointculture Bruxelles (Belgique).<\/p>\n<p><strong>Mickey Pujolar Leray<\/strong> (1991) vit et travaille \u00e0 Paris ; il est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Ecole Nationale d\u2019Arts de Paris Cergy (2020). Une exp\u00e9rience fondatrice aupr\u00e8s de l\u2019artiste zimbabw\u00e9en Gareth Nyandoro, ainsi que deux ann\u00e9es de r\u00e9sidence \u00e0 Londres (Central Saint Martins College of Art and Design) l\u2019ont conduit \u00e0 d\u00e9velopper un travail de peinture exp\u00e9rimental proche de la sculpture, \u00e9voluant entre abstraction et figuration. Il d\u00e9veloppe dans son \u0153uvre le concept de \u00ab vegetalism \u00bb au sein d\u2019une r\u00e9flexion sur les rapports qu\u2019entretiennent les humains \u00e0 leur environnement naturel. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au CCR93 en 2019 (Aubervilliers), en 2018 \u00e0 la Tate Modern (Londres), en 2018 au Centquatre (Paris), \u00e0 la FIAC (Paris), en 2017 \u00e0 Central Saint Martins (Londres) et en 2014 \u00e0 la Maison des Ensembles (Paris).[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1606813452720{padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1611220366346{padding-left: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_images_carousel images=\u00a0\u00bb8209,8203,8191,8215,8263,8197,8221&Prime; img_size=\u00a0\u00bblarge\u00a0\u00bb autoplay=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb hide_pagination_control=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb hide_prev_next_buttons=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb wrap=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1614591814909{padding-left: 20px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Where Do We Go From Here Ibai Hernandorena, NML et Mickey Pujolar Leray Ouverture le 13 f\u00e9vrier 2021 de 11h \u00e0 17h30 Exposition jusqu\u2019au 10 avril Sur rendez-vous du mercredi au samedi de 13h \u00e0 17h30 R\u00e9servation: ygrec@ensapc.fr Where&#8230;  <a class=\"excerpt-read-more\" href=\"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/ygrec\/archives\/2021-2\/where-do-we-go-from-here\/\" title=\"Read WHERE DO WE GO FROM HERE\">Lire la suite &raquo;<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":7855,"menu_order":403,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-8487","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8487"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8487\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8489,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8487\/revisions\/8489"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7855"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ensapc.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}