Recherche

Les lignes de recherche proposées en priorité aux étudiant·e·s de quatrième et cinquième années sont des espaces de travail qui prennent différentes formes et mobilisent de nombreux partenaires institutionnels et artistes chercheur·euse·s nationaux·ales et internationaux·ales sur une durée variable, souvent de plusieurs années. Les enjeux théoriques et pluridisciplinaires engagés dans les lignes de recherche nourrissent d’une part les mémoires que les étudiant·e·s soutiennent pour le DNSEP et d’autre part leurs productions artistiques, ainsi que divers projets qui font l’objet de restitution sous des formes plurielles (colloques, éditions, expositions, festivals, etc.). Actuellement plusieurs lignes de recherche sont développées sous la direction d’artistes et théoricien·ne·s enseignant·e·s à l’école en collaboration avec de nombreux partenaires :

FABRIQUES DE L’ÉCRITURE

Enseignante responsable : Laure Limongi
Intervenant·es : un·e auteur·ice confirmé·e, un·e auteur·ice émergent·e, un·e éditeur·ice, un·e responsable d’association d’auteur·ice (formation sur le statut de l’auteur·ice).
En partenariat avec l’université de Cergy CYU et l’université de Paris 8.

Destiné aux étudiant·es pratiquant l’écriture, cette ligne de recherche invite à s’intéresser à la fabrique de l’écriture en étudiant les gestes d’auteur·ices et en situant sa propre pratique. Dans une démarche de recherche-création, la pratique d’écriture de chaque étudiant·e sera mobilisée en même temps que ses facultés de problématisation et de commentaire.

Nous recevrons plusieurs intervenant·es en master class durant l’année : auteurs et autrices confirmé·es ou en début de parcours, éditeurs, éditrices, programmateurs et programmatrices, spécialistes du statut artiste-auteur… afin d’ouvrir une fenêtre sur la vie professionnelle de l’écriture et de la recherche-création.

LA MONTAGNE DES SIGNES

Enseignante responsable : Carole Boulbès
Avec les interventions d’Alejandra Riera et de Florent Caron Darras
Invitées : Karla Segura Pantoja et Cristina de Simone

L’étude des écrits esthétiques d’Antonin Artaud guidera les différentes étapes de la recherche. On s’intéressera tout autant à ses articles critiques sur l’art européen et extra-européen qu’à ses manifestes sur le théâtre, ses dessins, ses recueils de poèmes, ses enregistrements radiophoniques et ses scénarios de film.

L’un des points de départ sera le séjour du poète Antonin Artaud à Mexico pendant l’année 1936. Sa rencontre avec les Indien·nes de la Sierra Tarahumara au Nord du Mexique fut un moment décisif qui modifia durablement sa vision du monde, du théâtre et de l’activité artistique. Outre l’ethnologie seront abordés des thématiques liées au surréalisme, aux artistes femmes et à l’art contemporain mexicain.

LES HÉROS DE LA VIE MODERNE

Enseignante responsable  : Corinne Le Neün

Travestissement et fictions de genre

En lien direct avec la thèse en cours sur Jean Genet et les Avant-gardes artistiques japonaises, thèse encadrée par la professeure émérite Sylvie Brodziak de CY université et le professeur en études japonaises Gérald Peloux de l’Inalco, nous aborderons la constitution d’un fonds d’archives. Seront déposés entre autres des documents résultant de la recherche menée au Japon, dont ceux de L’université de Keio à Tokyo, issus du fonds du créateur de l’Ankoku Buto (la danse des ténèbres), Hijikata Tatsumi, grand admirateur de Jean Genet. Le titre Les héros de la vie moderne émane des écrits de l’auteur dans “Un captif amoureux”.
La figure de l’Onnagata sera au centre de notre recherche pour ce semestre. En japonais l’ Onnagata  女方désigne depuis 1629, l’acteur masculin interprétant des rôles féminins.  Tamasaburo Bando V, en 1995, déclarait dans un film de Daniel Schmidt : « Autrefois, je pensais que je jouais comme une femme. Mais je n’ai jamais vu le monde avec les yeux d’une femme. J’ai compris que mon regard est celui d’un homme. Avec les sentiments et les yeux d’un homme, je joue une femme comme un peintre la peint. Ainsi je crée un rôle de Onnagata. »
Nous explorerons l’inscription de cette tradition dans le théâtre Kabuki japonais.
La question du travestissement s’ouvrira sur la place du corps féminin qui en constitue la part d’ombre.

Transidentités

A partir du film de Toshio Matsumoto “Les funérailles des roses” (Bara no soretsu)  notre recherche portera sur la représentation des transidentités sur les scènes artistiques, littéraires, chorégraphiques et cinématographiques contemporaines.

PARTAGES, PASSAGES & PANACÉES

Enseignante responsable : Laure Limongi
En partenariat avec l’université de Cergy CYU

« Un jour, on saura peut-être qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine. »
Jean-Marie Gustave Le Clézio, Haï, 1971.

Care & littérature

Nous parcourrons des œuvres littéraires – en particulier dans le domaine de la littérature contemporaine mais pas seulement – au prisme d’une série de gestes marquants positivement du point de vue du lecteur, de la lectrice : prise de conscience, réparation, accompagnement pendant une épreuve… La littérature peut-elle nous faire du bien tout en conservant sa nécessaire polysémie ? Sans être réduite à une fonction ?

« Partages, passages » car le partage de références sera au cœur du processus, les inscrit-e-s étant invité-e-s non seulement à se créer leur propre panorama d’élection parmi les gestes proposés mais aussi à proposer à leur tour des références : la participation active des étudiant-e-s est constitutive du processus engagé pendant le cours. Quant au terme « panacée » ici au pluriel, il incite à analyser ce qui, dans la lecture de textes littéraires, change des choses en nous, comment la lecture nous transforme, comment elle nous aide à envisager autrement la texture même du temps. Le pluriel insiste sur l’irréductible plurivocité de la littérature : il ne s’agit pas d’en fixer un sens restreint mais bien de faire dialoguer ses multiples interprétations.

Nous aborderons ainsi divers courants : métafiction, poésie sonore, écritures documentaires/de l’enquête, autofiction… à travers des textes lus et commentés.

Corollaire : l’écriture. Ce cours s’envisage en lisant, en écrivant (pour paraphraser Julien Gracq) dans une démarche de recherche-création. Chaque participant-e sera invité-e à problématiser des éléments issus des lectures avant de les mettre en tension au cœur de sa propre pratique d’écriture.

POÉSIE VISUELLE, UNE APPROCHE PLASTIQUE DU TEXTE
Qu’est-ce qui compte ?

Enseignantes responsables : Alejandra Riera & Carla Adra

Si nommer n’est pas montrer, comment opérer ce passage entre l’écrit et sa forme de présentation ? « Où reste ce qui ne rentre pas dans les mots ? », écrit l’artiste Eva Lotz. Comment penser la matérialité de l’écriture et le lieu où elle s’inscrit plastiquement, pierre, bois, terre, argile, corps, sel, parchemin, métaux, peaux, papier, murs, vases, eau, sable…, poussière ?

Qu’est-ce que la réalité et le devenir de l’écrit dans une œuvre plastique ?

Écrire plastiquement implique non seulement des corps et des mains pensantes mais une interaction et observation attentive du monde qui nous entoure. Comment créer un temps à l’intérieur du temps pour penser une écriture-lecture des événements avec nos moyens, langues et outils plastiques qui prennent soin de soi et du monde ?

On s’intéressera à l’acte d’écrire au sens large : écrire, comment ? Comment écrire sans écrire ? Écrire sa vie, ou plutôt comment faire trace ? Comment faire exister quelque chose de l’ordre de l’écrit sans nécessairement passer par “le texte” ?

Cet ARC et ligne de recherche, propose de penser l’écriture comme matière et traduction concrète d’une pensée du monde. Nous allons ainsi nous déplacer dans les formes visuelles, sonores, performatives, intuitives, asémiques, brutes. L’écriture devient ici geste, rythme, formes-de-vie, présence, pratique poétique, empreinte.

TROUVER LE CHEMIN DANS CHACUNE DES ALLÉES QUI OBLIQUENT

Enseignantxs responsables : François Aubart & Jagna Ciuchta

On associe souvent les la pensée queer à une méfiance visà-vis des essentialisations et des normes qui définissent les sexualités ainsi que les genres selon des critères immuables, définitifs. Elles ont aussi une grande influence dans nos façons d’agir, dans nos interactions et dans nos activités quelles qu’elles soient. C’est cela que nous voulons approcher durant ces séances, le désordre actif comme motivation, ce que les pratiques queer nous font lire, ce que les théories queers font à la pratique.

Peut-on inventer des méthodes méfiantes des catégories ? Comment formuler des alternatives qui ne se solidifient pas ? Comment mettre en lumière des voix tues sans les éteindre ? Voilà quelques-unes des questions que nous aimerions explorer. Sans programme préalable, portéxs surtout par un désir de partage et de découverte, nous voudrions d’abord discuter ensemble de théories et de recherches qui nous passionnent, de celles qui nous seront présentées par les étudiantxs impliquéxs et par quelques invitéxs. Ces échanges permettront, nous l’espérons, de réunir un matériau et des pistes pour réaliser, l’année prochaine, un projet de publication.

Le nom de cet ARC et de cette Ligne de recherche est une citation du livre de Monique Wittig “Le Corps lesbien”.

ART BY TRANSLATION

GESTES D’ART, ARCHIVES ET CULTURES VÉGÉTALES, PAYSAGES RÉINVENTÉS

JAPONOLOGIES

LES ÉCRITS D’ARTISTES EN MOUVEMENT

(Clôturée)

Carole Boulbès

LES TOURMENTS DU NOM*

(Clôturée)

Corinne Le Neün
En collaboration avec Christian Merlhiot.
Avec la participation de Emmanuel Lozerand, Charlotte Marchina, SMITH, Baptiste Coulmont.

À partir du film de Christian Merlhiot intitulé Je reviendrai comme un enfant, qui interroge la transmission des noms dans une communauté Inuit aujourd’hui, nous questionnerons, au fil de ce séminaire, les formes et les rituels de dénominations contemporains, en relation avec les identités qu’ils recouvrent. Depuis les noms reçus à la naissance, les noms d’emprunt, les noms d’usage, les noms choisis, les pseudonymes, les hétéronymes et autres alias où se multiplient nos activités sociétales et nos identités de genre, jusqu’à la pratique des noms posthumes. Dans cette exploration, nous accueillerons des communications sur les us et coutumes européen, inuit, mongol et japonais et mettrons en partage des textes d’anthropologues, d’historien-ne-s de l’art, de juristes, d’écrivain-e-s et des œuvres en lien avec ce vaste questionnement identitaire.

* Les tourments du nom est le titre d’un ouvrage d’Emmanuel Lozzerand publié par la Maison franco-japonaise en 1994.

THE NIGHT OF ASSASSINS (À LA RECHERCHE DES RALLIZES DÉNUDÉS)

(Clôturée)

Gallien Déjean
En collaboration avec l’atelier édition
Avec la participation de Lionel Fernandez et Eric Baudelaire

ZG MAGAZINE

(Clôturée)

François Aubart

Fondée à Londres en 1980 par la critique d’art Rosetta Brooks, ZG Magazine est une revue d’art ouverte à bien d’autres questions que les seules préoccupations esthétiques. Dès sa création, elle s’oppose à la spécialisation qui fait de chaque domaine des « ghetto culturels » et revendique un décroisement qui lui permet de faire penser l’art, la musique, le cinéma et le spectacle depuis un point de vue social et politique. Immergée dans les milieux alternatifs, elle consacre des articles de fond au mouvement punk, au sadomasochisme, aux politiques radicales, à l’autonomisme italien ou encore à la pensée de Felix Guattari. Au bout de quelques numéros, ZG Magazine s’installe à New York où elle chronique l’apparition d’une scène artistique post-conceptuelle, de la Pictures Generation, du mouvement no wave et du graffiti avant de rendre également compte des années Reagan et de l’apparition d’une politique devenue spectacle. ZG Magazine, dont les initiales sont celles de Zeitgeist, ce terme allemand qui désigne « l’air du temps », aura au fil de ses pages et en presque une décennie d’existence rendu compte des espoirs et des défaites d’une génération ayant cherché à bouleverser l’ordre de la pensée, de la politique et de l’art des années 1980.