SÉMINAIRE DE MÉTHODOLOGIE
François Aubart, Marielle Chabal, Gallien Déjean, Laure Limongi, Nadine Le Rigoleur
Ce séminaire de méthodologie s’adresse aux étudiant·es de 3e année afin d’amorcer, de prolonger et d’enrichir, une réflexion transversale aux médiums et outils privilégiés de chacun·e, portant sur les enjeux de méthodes dans la perspective du mémoire à réaliser en 4e année. Plutôt que de comprendre la méthodologie comme un ensemble de règles à appliquer en tout temps et en tous lieux, il s’agira de la saisir comme un ensemble d’outils permettant d’inventer, critiquer et/ou détourner, au gré des circonstances de production et de pensée, de même qu’il s’agira de comprendre la méthode comme la visée d’un travail artistique et/ou de recherche elle-même.
Animée par plusieurs enseignant·es de l’ENSAPC dont les pratiques vont de l’histoire de l’art à la littérature, de la performance à l’exposition, et par la responsable du centre de documentation, chaque séance sera l’occasion d’une réflexion située, à la fois à partir de leurs recherches et de vos pratiques, sur les outils que l’on s’invente pour mener à bien des projets et des réflexions artistiques.
SÉMINAIRE DE PROFESSIONNALISATION
Chargé·e de la professionnalisation
+ Intervenant·es à confirmer
Le séminaire de professionnalisation a pour but de donner une formation et des outils aux étudiant·es, à travers des ateliers, sorties de groupe et conversation croisées, de les sensibiliser aux différents enjeux de la vie professionnelle qui les attendent durant leur scolarité et après le diplôme, de les introduire aux différent·es acteur·rices présent·es dans le champ de l’art contemporain, qu’il s’agisse de structures d’EAC et de résidence, de commanditaires, de commissaires d’exposition ou encore d’autres artistes confirmé·es.
Séance 1
4 décembre 2026
Les différents régimes autour du statut d’artiste-auteur. Cet atelier se veut être un atelier pratique qui permettra aux personnes présentes de comprendre les bases administratives autour du statut d’artiste-auteur, ainsi que les différents régimes existants : auteuri·ces, travailleur·euse indépendant·e, intermittent·e du spectacle, salarié·e d’une Coopérative d’Activité et d’Emploi (CAE). Entretien avec : — Delphine Toutain, fondatrice de TADA, une entreprise culturelle sous la forme de boîte à outils pour simplifier le quotidien administratif des créatifs indépendants, Vice- Présidente de l’association ASAP (Association de Soutien aux Artistes Professionnels).
Séance 2
Janvier 2027
Outils pour construire son dossier d’appel à résidences : à la suite du diplôme, il est recommandé aux jeunes artistes de faire des résidences, en France ou à l’étranger, afin de bénéficier d’un temps de création et d’une rémunération, ainsi que d’une certaine visibilité. Comment bien préparer son dossier de candidature ? Quels sont les critères pris en compte par les jurys (budget, biographie, portfolio, intitulé) ? Quels sont les enjeux liés à la mobilité internationale des artistes ? Avec : Intervenant·es à confirmer.
Séance 3
Février 2027
Poursuivre ses études post-DNSEP : témoignages. Quelles sont les formations disponibles pour ceux et celles qui souhaitent poursuivre un parcours après le master ? Développer une nouvelle pratique, faire un CAP, un post-diplôme, ou un master professionnalisant. Les pistes sont nombreuses. Avec : Intervenant·es à confirmer.
Séance 4
Mars 2027
Visite du Salon de Montrouge (mi février – mi mars) et temps d’échange avec le commissaire d’exposition et membre du comité de sélection Henri van Melle.
> https ://salondemontrouge.com/
Avec : Intervenant·es à confirmer.
Séance 5
Avril 2027
Le pouvoir du collectif : s’organiser, produire, montrer en collectif. Avec : Intervenant·es à confirmer.
Séance 6
Mai 2027
La commande artistique est une demande faite à un artiste par une personne, une entreprise ou une institution publique ou privée, pour créer une oeuvre originale, conçue en réponse à un cahier des charges ou à un contexte spécifique, en échange d’une rémunération. Les commandes et 1% artistiques sont une source de revenus à valoriser dans la carrière d’un·e artiste. Comment appréhender une oeuvre pérenne dans l’espace public ? Cette intervention sera l’occasion de définir les enjeux de la commande, de découvrir différents types de commande (textes, oeuvres plastiques ou performatives, etc), à travers une conversation croisée entre commanditaire et artiste. Avec : Intervenant·es à confirmer.
VALEUR D’ÉCHANGE ET L’ART INCONDITIONNEL – REPARTIR DE ZÉRO À CHAQUE FOIS
Nataliya Ilchuk
Séminaire sur le travail d’artiste à l’époque de l’automatisation technologique et de valorisation économique.
Face aux défis posés par les nouvelles technologies et par les crises politico-économiques au travail de l’artiste, ce séminaire vise à identifier les voies de l’insertion professionnelle et d’activités autonomes à la sortie de l’école d’art. Comment ne pas se conformer aux attentes pour préserver son authenticité, comment trouver les conditions pour produire des œuvres de manière singulière plutôt qu’à la chaîne de convoyeur, et plus particulièrement comment gérer les facteurs psycho-physiologiques, sont les principaux axes de ce séminaire ancré dans le partage d’expériences et dans l’étude des approches multimodales dans l’histoire de l’art et de l’économie en arts. En mettant l’accent sur les idées de décroissance, d’économie contributive, de travail avec les archives et de recyclage, le séminaire « Valeurs d’échange » met en avant l’exploration de modèles de production artistique qui sont à la fois économiquement réalisables et écologiquement durables.
Méthode : présentations des cas d’études, arpentages de textes, ateliers d’élaboration, projections et discussions des films.
